Знакомьтесь: Валентина Баяндина. История художника и совет, как сохранить вкус к жизни

В этой статье хочу рассказать об одной из моих учениц. Впоследствии будут ещё статьи, посвященные участникам моих курсов, Валентина оказалась первой, кому даю высказаться и продемонстрировать свои достижения на страницах блога.

Согласитесь, мы по-разному относимся к своим увлечениям — иногда они нас захватывают, иногда мы быстро охладеваем, забываем, ищем себя в чём-то ином, и это бесконечно.

Только так происходит не со всеми, кому-то удаётся найти себя в любимом деле, пусть это будет увлечение, зато всерьёз и надолго.

Валентина как раз из тех, кто нашёл себя в живописи, и не просто в картинках, нарисованных “в стол”, а в полноценной творческой деятельности. Мне лестно, что мои советы и личный пример в данном случае не прошли даром. Сейчас Валентина — интересный художник, судите сами, ниже публикую её краткую автобиографию и ряд живописных работ. Хочу подчеркнуть, это не копии, не срисованные фотографии, а выполненные с натуры сюжеты.

Валентина Баяндина. История художника.

Родилась 24 декабря 1951 г. в деревне Рыбино, Слободского с/с, Кичм-Городецкого района Вологодской области. В настоящее время проживаю в городе Удомля Тверской области. По основной профессии инженер-проектировщик в части автоматики.

С детства неплохо рисовала, но живописью занялась на пятом десятке.
Вдруг узнала, что удомельский дом ремесел открыл изостудию для взрослых. Решила попробовать. Рисовали акварелью, знакомились с разными типами народной росписи и еще много чем интересным занимались. Потом перешла в студию «Мастер» тоже при доме ремесел. Сначала писали натюрморты гуашью, затем маслом. Потом рисовали, кто что хотел, почти как клуб художников, сдружились.

Дом ремесел располагался в интересном старинном деревянном доме, очень уютном, просторном, с высокими потолками, была куча разнообразной утвари для натюрмортов. Наш учитель наделал деревянных боксов для натюрмортов, натягивал нам холсты, рамки делал. На стенах развешивались лучшие картины. Краски, растворители, палитры, кисти – все хранили там.

В Удомле были энтузиасты, организовывающие выезды на городские пленэры — весенний и осенний. В них участвовали детские художественные студии города, мы и свободные городские художники. После пленэров устраивались выставки-конкурсы. Удомельский район – родина художников Венецианова и Сороки. Здесь бывал Левитан. Его картина «Над вечным покоем» создана на озере Удомля. В городе каждый год проходит Венециановский фестиваль – большая выставка работ учеников художественных школ, студий и всех желающих художников.

В какой-то момент наше любимое здание забраковала пожарная охрана, денег на ремонт не нашлось, дом ремесел переселился в другие тесные помещения. Сейчас это здание вообще снесли. Я начала долгий ремонт квартиры и забросила художество до лучших времен. Года три отдыхала.

Вдруг обнаружила в интернете эти мастер-классы для художников. Посмотрела, понравилось. Почти год рисовала, как сомнамбула: маслом, акварелью, пастелью, карандашом, гуашью, даже кофейной гущей; пейзажи, портреты, декоративные работы, морские виды, интуитивную живопись, даже китайскую каллиграфию. Иногда повторяла за мастером, иногда рисовала свое. Это послужило толчком для выхода из творческого застоя.

И вот тут познакомилась с блогом Александра, очень понравились его картины, заинтересовали статьи. Он начинал тогда курс по техническим основам живописи. Рискнула записаться на него и не пожалела. Было очень интересно и полезно, работа в группе позволяла посмотреть работы других, показать свои, получить конструктивные замечания, понять ошибки.

Стало потихоньку укладываться в голове, как вести работу над картиной, появилось понятие больших отношений, композиционного центра, входа в картину. Интуитивно я и раньше это чувствовала и применяла в своих работах, но очень тяжело и трудно выходила на результат. На этом курсе еще научилась натягивать, проклеивать и грунтовать холсты.

Александр — талантливый педагог, он поэт в своем деле, так увлекательно, зажигательно и умно вел вебинары, что я поверила в себя. И еще поняла, что нашла своего УЧИТЕЛЯ!

Записалась на следующий курс Александра «Конкурс. Семь ступеней к творчеству – иди и рисуй». Это очень интересный курс, там много было импровизаций на заданные темы, а в конце конкурс. Креатив – мое слабое место, поэтому курс был полезен.

Затем я прошла курс по цвету «Все о цвете из рук в руки». Это очень ценный для меня курс, много дал мне умения и понятия, а самое важное — научилась пользоваться минимумом красок, что для пленэров очень актуально.

После окончания очередного курса жаль было расставаться с образовавшейся творческой средой, коллегами… и тут Александр придумал такой проект, как клуб художников, где каждый из участников работает над своими творческими планами. Каждую неделю Александр проводит вебинар и раскрывает одну из тем, касающихся живописи, отвечает на вопросы, разбирает наши работы, выполненные за неделю, знакомит с работами великих художников.

Для меня очень ценно знакомство с работами потрясающих художников, о которых я почти ничего не знала, ценно общение в клубе, т.к. живу в небольшом городке. Художники во все времена объединялись в товарищества, артели, группы, чтобы развиваться, общаться, поддерживать творческую атмосферу.
Параллельно клубу прошла еще курс по фигуре человека «Нарисуйте ее немедленно». Тут пришлось попотеть, рисуя косточки, пропорции, но это стоило сделать! Мне стало проще изображать фигуру, т.к. представляю внутреннее строение.

Еще один курс Александра «Как самому находить сюжеты, а затем создавать картины» стал для меня новым драгоценным подарком в копилку моего самообразования. Для меня интересно и ново было понятие пластического сюжета, три способа работы с плоскостью, обобщение до модулей, силуэт, работа внутри силуэта, мышление всей плоскостью, переплетения.

В результате появились авторские работы. После долгого перерыва в феврале 2017 г. выставила свои работы на Венециановской городской выставке. Участие в этой выставке имело в дальнейшем отголоски. Летом позвонила представитель фонда «Славянские традиции» с предложением дать фото своих работ для проекта «Во имя мира на земле», две из трех предоставленных работ отобрали для 6-й книги.

В декабре представители фонда приезжали в Удомлю для презентации книги, был большой концерт, награждения дипломами (тоже получила диплом и книгу).

Дом ремесел предложил персональную выставку в городском музее. Дала согласие, хотя очень боюсь. Выставка запланирована на июль 2018 г. (в течение месяца).

В декабре 2017 г. участвовала в выставке-конкурсе «Мастера и мастерицы», организованной Калининской АЭС. Выставка была грандиозная. Много творческих людей живет в Удомле. Получила первое место в номинации «Живопись».

Пополняю пробелы в образовании, читаю много литературы по истории искусства, при любой возможности посещаю картинные галереи.

Чем дольше живешь, тем больше всяких печалей; творчество помогает сохранить вкус к жизни.
Большое спасибо Александру за его просветительскую деятельность, за его творческое горение, зажигающее сердца благодарных учеников!

“Чем дольше живешь, тем больше всяких печалей; творчество помогает сохранить вкус к жизни”. Согласитесь, золотые слова. Тот, кто нашёл себя в творчестве, больше никогда не потеряет желание жить, получая заряд позитива от любимого дела.

Желаю Вам найти себя в живописи или ином увлечении. Созидая, отдавая себя творчеству, Вы будете светить себе сами. Творец подобен лучику солнца в кромешной тьме серых будней, зажгите искру, и из неё разгорится пламя!

Ниже публикую работы Валентины, выполненные во время прохождения моих учебных курсов. Все работы написаны с натуры.