Живопись — это путь к себе. История Любови Пономарёвой

Один умный человек, как мне кажется, точно выразил формулу творческого метода.
Важно ни что и ни как, важна личность, которая всё это «что» и «как» организует.
То есть, чтобы прийти хоть к малой толике побед над своим «не могу, не умею», тебе
нужно быть сильным, уметь воспитать прежде себя физически и духовно.

Это не значит стать титаном всемогущим, нет, сложен лишь первый шаг, первые попытки
поверить в себя. Ой как немногим удаётся победить свой пессимизм, как велико число
тех, кто не поверил! В то же время радуют те немногие, взявшиеся за дело и
изменившие свою реальность.

За восемь лет я видел достаточно таких людей, пришедших на мои курсы, во второй
половине жизни начинающих учиться вновь. У них не сразу, постепенно, но всё получалось,
они те, с кого мне самому хочется брать пример, потому как я тоже уже не мальчик,
вот она — моя вторая половина жизни.

Конечно, мне будет чем заняться, я буду знать, что независимо от возраста моя жизнь
может быть архиинтересной в любые годы.

Сегодняшняя статья посвящена Любови Пономарёвой, публикую её несколько слов
о себе и авторские работы:

В юности я не думала о художественной школе, но рисовать хотелось. Получалось
только срисовывать. И следующий раз вернулась к рисованию, выйдя уже на пенсию.
Закончив технический вуз, работала программистом. Вырастив детей и выйдя на
пенсию, появилось свободное время. Я опять начала срисовывать, потом появились
МК, они мне очень понравились, что-то вразумительное стало получаться. С тех пор
это занятие захватило меня.

Так волшебно, когда начинает что-то появляться на бумаге! Это такой заряд энергии,
тонус! И я, в принципе, была всем довольна, но как-то на электронную почту пришло
письмо-рассылка с приглашением на бесплатный курс. Я поняла, что именно этого мне
не хватало — квалифицированных знаний о рисунке, о живописи.

Все это я получила от Александра! Первое время мне даже плохо спалось по ночам
из-за волнений и новых открытий! Такой драйв, когда что-то получается, да еще
препод с такой харизмой!

Я прошла почти все курсы и очень благодарна Александру за учебу и очень интересные
занятия. В Закрытом Клубе я уже 6-й год. Четверги стали неотъемлемой частицей моей
жизни.

Летом 21 года я ездила в Рыбинск к Александру, и там цвет стал открываться мне. В том
же году я участвовала в подмосковной выставке ”Художники Богородскому краю”, а
немного раньше — в выставке одноклубников в Крыму. У меня появились подруги по клубу,
с которыми общаемся. Сейчас я не представляю себя без этого увлечения. В прошлом году
мне исполнилось 70. Конечно, хотелось бы побольше физических сил, но голова в любом
случае всегда работает, и это очень здорово!

В мастерской у Александра все работали в режиме нон-стоп, сама была удивлена,
насколько мы не знаем своих возможностей. В один из дней договорились
поехать на пленэр на Волгу. Мы обрадовались, оделись по-пляжному, ведь можно
будет искупаться, в то лето была сильная жара. Приходит Александр — весь
упакованный с головы до ног. Говорит: вы куда собрались, там же лес рядом, комары!
Покусали нас, обгорели на солнышке, но удовольствие от работы с видом на реку
получили!

Летом, выбираясь на пленэры (а для меня это не так просто, волнуюсь), всегда бывает
что-то интересное, необычное. Вот как-то в первый раз рано утром (пока народ не
вышел) решила попленэрить на водоеме в черте города. Встала подальше от рыбаков,
только расположилась, подходит ко мне больной человек. Я очень испугалась, т.к. не
знала, что от него ждать. Уже с надеждой смотрю на рыбаков. На самом деле он
оказался очень мирным, сказал, что он тоже умеет рисовать, я ему дала карандаш и
бумажку, он начал, но потом решил, что ему надо уходить.

Однажды, рисуя недалеко от церкви, ко мне подошел мужчина, по виду простой
работяга, он и правда был рабочим при церкви. Но оказался интересным
человеком, пишет стихи, читал мне их. Пожелал успехов в рисовании.

Однажды, пришла рисовать — забыла кисти, все оставила в лесу, побежала за ними,
благо недалеко от дачи.

P.S. Что для меня живопись сегодня? Если раньше она была вне моего основного
интереса, в музеях я оценивала работы по сходству, красоте. Теперь походы в музеи —
это радость и удовольствие, энергетическая подпитка. Я не ставлю перед собой больших
творческих задач, но решаю малые, погружаясь в иной мир. Можно сказать, что это путь
к себе, путь раскрепощения. Он очень медленный, но для меня очень важный.