Хороша ли Ваша картина

Хороша  ли  Ваша  картина?  Этот  вопрос  волнует  всех  творцов  в  независимости  от  степени  мастерства  и  полученных  регалий.

Обычно  ответа  здесь  два.  Автор  заявляет,  что  она  хороша,  и  это  ультиматум.  Вы  можете  не  соглашаться — Ваше  право,  но  спорить  здесь  бесполезно.  Либо  другой  вариант.  Он  сам  сомневается  в  этом,  ожидая  Вашей  оценки.

И  первые,  и  вторые,  как  правило,  начинающие художники.  Неумение  видеть  собственное  творчество  со  стороны,  отсутствие  системы  координат  и  какой-либо  ориентации  в  изобразительном  искусстве  характерно  для  начинающих.

Помню  себя  совсем  юным  и  то,  как  я  переживал,  показывая  свои  картины  зрителю.
На  уроках  рисования  я  не  получал  оценки  больше,  чем  “удовлетворительно”  и  не  потому,  что  у  меня  не  получалось  сделать  на  “отлично”.  Отнюдь,  я  очень  неплохо  рисовал.

Об  этом  мне  постоянно  говорила  учительница  рисования,  но  она  мне  так  же  говорила:  я  не  поставлю  тебе  больше  тройки,  потому  что  ты  можешь  рисовать  намного  лучше  того,  что  делаешь  на  моих  уроках.

Да,  мне  было  неинтересно,  я  не  был  заинтересован  темами,  которые  предлагались  в  учебной  программе  и  делал  всё  так,  чтобы  от  меня  отстали.  Как  правило,  большую  часть  урока  я  занимался  чем  угодно,  но  не  рисованием  в  отличие  от  класса,  который  корпел  над  поставленной  задачей.

Другое  дело — те  рисунки,  которые  я  делал  для  себя.  Вот  они  действительно  доставляли  мне  массу  удовольствия,  и  критика,  которая  была  адресована  им,  меня  крепко  задевала.  Зачастую  я  был  уверен  в  том,  что  я  лучше  всех  рисую,  а  порой  считал  себя  бездарным.

Конечно,  я  искал  поддержки  у  своих  друзей,  родственников,  и  это  помогало  мне  поднять  самооценку,  но  ответить  на  вопрос,  хороши  ли  мои  тогда  ещё  первые  картины,  объективно  я  не  мог.

По  истечении  многих  лет,  когда  я  начал  профессиональную  творческую  жизнь  и  хватался  за  любую  возможность,  точно  так  же  я  пытался  ответить  на  волнующий  вопрос.  Хороша  ли  моя  картина?

Однажды  в  поисках  такой  возможности,  я  отправился  в  столицу  нашей  родины  и  захватил  с  собой  пару  своих  работ,  дабы  не  быть  голословным.  Скажу  сразу,  что  мой  вояж  был  провальным  во  всех  смыслах.  Я  вернулся  домой  ни  с  чем,  хотя,  впрочем,  самое  важное  я  всё  же  привёз  из  данного  путешествия.  Это  опыт — то,  из  чего  мы  творим  свою  дальнейшую  жизнь.

Выстраивая  стратегию  поездки,  я  с  самого  начала  ошибался,  взяв  одни  из  лучших  своих  работ  на  тот  момент,  но  не  учёл,  что  моё  творчество  (здесь  ключевое  слово  “творчество”)  абсолютно  никому  не  нужно.

Обойдя  за  день  не  один  десяток  галерей,  я  услышал  от  их  владельцев  примерно  такие  слова.  Извините,  но  это  не  покупают,  Вы,  конечно,  можете  оставить  нам  на  какое-то  время,  но  гарантий  мы  не  даём.

Меня  ничуть  не  смутило  то,  что  мне  не  дают  гарантий,  удивил  тот  факт,  что  творчество  в  принципе  неинтересно.  Вот  если  бы  я  создал  что-то  удобоваримое,  чтобы  сразу  было  понятно  всем.

Например,  простенький  сюжет  с  лесной  опушкой  и  домиком  на заднем  плане.  Или  цветочки  изобразил  в  кувшине,  как  любят  домохозяйки,  заботящиеся  об  уюте  собственной  квартиры.  Я  сразу  стал  бы  востребованным!

Они  приводили  мне  имена  художников,  которые  мне  ни  о  чём  не  говорили,  рассказывали  сакральную  формулу  успеха  у  зрителя  и  наставляли  на  путь  истинный.

Я  тогда  многое  намотал  на  ус,  а  главное,  сделал  вывод:  никогда  не  следовать  тем  советам,  которые  были  щедро  мне  даны  столичными  торгашами  от  искусства.

Остаюсь  верен  этим  убеждениям  по  сей  день.  И  все-таки,  хороши  ли  были  мои  картины,  взятые  в  ту  злополучную  поездку?

Решайте  сами.  Впоследствии  их  приобрел  один  очень  серьёзный  коллекционер,  который  точно  знал  им  цену  и  мог  ответить  на  вопрос,  хороши  ли  мои  картины.

Ценители   искусства,  бывающие  у  него  в  гостях,  оценивали  мои  работы  очень  высоко,  и  кто-то  даже  путал  с  именами,  великими  в  живописи.  Бог  им  судья!  Возможно,  не  такие  они  и  эксперты,  как  себя  преподносят,  я  к  этому  отношусь  спокойно.

По  прошествии  лет  и  накопленного  опыта  по-иному  оцениваешь  собственное  творчество.  Мандраж  перед  зрителем  никуда  не  делся,  но  появилась  уверенность  за  те  ценности,  которые  пропагандирую.

Я  получаю  много  писем,  где  меня  просят  оценить  работы,  указать  ошибки  в  присланных  мне  фото.  Я  прекрасно  понимаю  желание  начинающих  художников  узнать,  хороша  ли  их  картина,  но  что  бы  Вы  смогли  ответить  на  данный  вопрос?  Вам,  как  и  мне,  когда-то  нужно  пройти  путь  становления  от  начинающего  до  профессионала.

Каждый  творец  сам  решает,  где  ему  остановиться — остаться  любителем  или  пойти  дальше,  превратив  своё  хобби  в  профессию.  ( Любитель,  в  данном  случае  тот,  кто  любит  изобразительное  искусство).

Я  очень  ценю  людей  увлечённых,  ищущих  свой  путь,  возможно,  потому  что  сам  таковым  являюсь.  Мой  совет  всем  жаждущим  знать,  хороша  ли  Ваша  картина.

Всё  познаётся  в  сравнении.  Если  никто,  кроме  Вас,  не  видел  Вашего  произведения,  следовательно,  есть  только  одно  мнение,  и  оно  Ваше.  Одного  мнения  слишком  мало,  чтобы  делать  вывод.

Если  Вы  не  видели  своей  работы  на  фоне  произведений  других  начинающих  художников,  то  есть  не  участвовали  в  выставках,  Вам  трудно  судить  о  достоинствах  и  недостатках  собственной  картины.

Конечно,  самое  важное — это  Ваши  знания.  Если  Вы  полагаетесь  только  на  собственный  талант,  будьте  уверены,  Вы  ошибаетесь  в  оценке  своих  произведений.

Знания  плюс  опыт — вот  Вам  рецепт  отличных  результатов.

Я  уже  говорил  о  том,  что  оценивать  произведения  следует,  исходя  из  поставленных  автором  задач.  Если  Вы  поставленных  задач  достигли,  значит,  Ваша  картина  хороша!

Но  будучи  начинающим  художником,  довольно  трудно  эти  задачи  ставить,  а  главное,  их  достигать.  Следовательно,  нужно  максимум  усилий  затратить  на  обретение  полезных  знаний,  вместе  с  которыми  придёт  опыт  и  адекватная  оценка  собственного  труда.

Приведу  пример  моего  стандартного  ответа  на  просьбу  оценить  те  или  иные  присылаемые  мне  произведения.

Здравствуйте! Если Вы хотите услышать моё мнение, то не обижайтесь. Правда, сначала я Вас похвалю! Вы практически достигли идентичности с фотографией, я бы сказал — мастерски! Вот только зачем? Какой в этом смысл? Вы рисуете как принтер. Изобразительное искусство — нечто другое, а именно, художественный образ, в котором переплетаются реальность и Ваше к ней отношение. Если Вы читаете мой блог, то должны были заметить, я не в восторге от подобных рисунков. У Вас есть всё, чтобы сделать Ваше творчество искусством, кроме необходимых знаний.

Подобные  тексты  приходиться  писать  часто.  Вместе  с  тем  приходят  отзывы,  что  я  помог  кому-то  разобраться,  открыл  глаза  и  т.д.

Я  свою  задачу  вижу  не  в  том,  чтобы  выдумать  новые  истины,  а  чтобы  заострить  внимание  на  уже  существующих.  Вы  сами  сможете  ответить  на  поставленный  вопрос,  если  будете  следовать  моим  простым  советам.

Было  время,  я  в  штыки  воспринимал  своих учителей,  но  всё  же  прислушивался  к  тому,  что  они  мне  говорили.  Никто  меня  не  учил,  они  всего  лишь  заостряли  внимание  на  тех  моментах,  которые  являлись  ключевыми  в  овладении  профессией.

Уверен,  с  Вами  тоже  такое  случалось,  когда  незначительный,  казалось  бы,  совет  собирал  воедино  разрозненные  знания.  И  представлялась  ясная  картина  того,  куда  и  зачем  Вам  идти  дальше.

Благодарю  всех  читателей  за  то,  что  комментируете  мои  статьи!  Очень  интересно  читать  Ваши  истории,  и  нередко  я  черпаю  в  них  темы  для  моих  будущих  постов.
Жду  Ваших  комментариев!