«Хочу учиться рисовать, но очень боюсь» — на такие сообщения мне периодически приходится отвечать, постараюсь ответить статьёй в блоге всем вопрошающим.
Мы, а конкретно наш мозг боится всего нового, всего того, что не умеет, не знает, не пробовал, и это естественная защитная реакция. Вообще мы живём в бесконечном «хочу и боюсь», вопрос только в том, что побеждает в каждом конкретном случае!
Самые трусливые, наверное, дольше всех живут, испытывают меньше страданий и вообще должны быть счастливы по жизни, оберегая себя от возможных стрессов. И всё же я так не думаю!
Счастлив тот, кто получает то, что хочет, и это закономерно! Вот бы ещё наши хотелки не сопровождались тревогами, беспокойством о том, что что-то может не получиться. Этим отлично пользуются рекламщики, различного рода зазывалы, предлагая нам счастье без тревог и сомнений.
Друзья, вы же взрослые люди! Когда с вами такое было, чтобы без труда рыбки сами прыгали к вам под ноги из пруда. Как вообще можно хоть на минуточку поверить в подобные обещания: “научим рисовать, продавать, быть востребованным художником и т.д.”, при этом всё у вас получится без страха и стрессов.
Мне вообще непонятно, как можно кого-то научить быть востребованным, популярным, так как в стране никогда не было и нет системного арт-рынка. Где критерии, по которым учить?
Как итог, сотни, а может быть тысячи желающих учиться обмануты, десятки раз купившись на такие обещания. Никто так востребованным не стал и не станет, хоть с три короба наобещайте!
Я веду онлайн-курсы уже почти восемь лет, с самого начала называл обучение трудом, потому что результаты только так и можно получить. То есть сначала будет обязательно страшно, трудно, тяжело. Потом опять страшно, трудно, тяжело, и так навсегда!
Потому что чему бы ты не научился, всегда будет чему учиться ещё и ещё!
Возникает закономерный вопрос, зачем всё это, жизнь и так тяжела и невыносима порой, ещё и тут трудиться нужно?
Трудиться нужно всегда и всюду, ничто хорошее само собой не случается! Получить что-то без усилий и сейчас — мечта лентяя либо дурачка, часто эти качества одновременны.
Недавно мне в руки попал буклет одного большого художника — Ариадны Соколовой, в 2013 году её не стало, но искусство её живёт и будет жить. Вообще, это легендарный художник для города Ярославля, области, страны, я помню её уже бабушкой, встречал на выставках в Ярославском Союзе Художников.
На обратной стороне буклета есть, как мне кажется, важнейшая мысль, ею высказанная, хочу её процитировать.
“Художник — это энергия. Энергией измеряется весь ход жизни — от просто ходить, говорить, знать до удивительно прекрасного — делать. И не только картину, но и своими руками раму, и своё настроение, и своё счастье быть”.
Просто прислушайтесь “до удивительно прекрасного — делать”. Возможность делать — это счастье, трудиться над чем-то, что-то ваять, создавать своими руками. Делать и проживать, чувствовать, знать, преодолевать, побеждать, разве это не чудо жизни, разве не для этого она дана?
Ариадна Соколова прожила долгие восемьдесят восемь лет и больше шестидесяти лет она творила. Такие люди-художники как маяки в океане жизни, и если ты не лентяй-дурачок, то обязательно услышишь секрет, как прожить долгую счастливую жизнь.
Дело и делание — это не суета, не постоянные начинания и пробы, не тяжкая ноша. Дело как молитва, разговор с Богом, вселенной, с материей и духом, окружающим тебя! Ты есть часть этой материи, этого мира, часть энергии всеобщего бытия, ты — маленький, беспомощный, ничтожный и в то же время часть большого, великого, бесконечного.
Каждый мастер своего дела знает, как долго ему пришлось идти выбранным путём до того момента, когда что-то действительно начало получаться. Но вот что интересно, мастер никогда не стоит на месте, он продолжает чувствовать себя учеником, студентом, подмастерьем. Он ставит себе всё более сложные, порой недостижимые задачи, чтобы делание, труд никогда не прекращались, потому что именно делать “удивительно прекрасно”.
Итак, что вы выбираете — струсить, так никогда и не осуществить свою мечту научиться рисовать либо поверить маяку на горизонте и поплыть в желаемом направлении? Каким вы хотите видеть себя — обманутым современным миром суеты, ложными обещаниями, желанием получить всё и сразу или обрести счастье в делах?
Если второе, то вам следует знать, что дело делу рознь! Просто механическое повторение, бездумное действие, спонтанный поиск без цели либо работа по указке — это мука и страдание.
Ваши действия должны быть осознанны, следует глубоко понимать то, что вы делаете, что созидаете. Творить с любовью недостаточно, это подобно тому, когда сердце стучит, а голова не работает, гармония как всегда посередине.
Дело, любимое увлечение принесёт в вашу жизнь гармонию. Если это дело изобразительное творчество, то как и любое другое требует наставника, то есть вам нужен человек.
Знания передаются из рук в руки, обязательна обратная связь, даже самая лучшая книга или фильм ничего лично вам посоветовать не смогут. Учитель, наставник поможет справиться со страхом и научит любить как творческие победы, так и поражения.
Простыми словами, хочу сказать, что самое ценное в занятии изобразительным искусством не признание, не финансовый успех — это лишь часть целого, я бы сказал, эти блага бонус. По-настоящему ценным является труд, творческое делание, вот где настоящее счастье художника.
Как следствие, стоит учиться труду, пониманию глубинных задач, где ум и сердце едины! Без понимания творчества как труда нет самого творчества, нет искусства, нет художника, нет счастливой, наполненной исканиями жизни.
Желаю всем ищущим наконец найти покой в правде труда, а не в бесконечном забеге за бонусами, халявой, обещаниями счастья здесь и сейчас путем авторских чудо-методик.
Сомневаться, бояться, ошибаться вполне нормально для каждого человека, ненормально бежать от самого себя, быть неспособным к преодолению трудностей, исправлению неудачных решений. Творчество как процесс — сплошная гипотеза, где ты сначала предполагаешь, затем проверяешь, верно или нет, и так до бесконечности снова и снова. У вас просто не может не получиться задуманное, понимание поставленной задачи и труд неизбежно приведут к искомому результату.
Хотелось бы услышать и Ваше мнение, дорогой читатель. Как Вы относитесь к творчеству, что в нём Вас наиболее восхищает — искомый результат, спонтанное решение, а может быть сам процесс? Мы все на разных ступенях мастерства, общая картина, разные мнения дополнят статью и будут интересны другим участникам блога, напишите пару строк так, между дел!
Спасибо! Хорошая статья. Восхищает само творчество ! Это вселенная ! Только не ленись.
Статья в самую точку попала, что касается меня. Я любитель, вот уже три года. И каждый раз я боюсь начинать, но стоит начать, как процесс увлекает так, что когда опомнишься, уже часа три стоишь около мольберта. Начало пути моего))) было предопределено. Началась пандемия, и этот страх подтолкнул меня к рисованию.
Теперь гуляя, я смотрю вокруг и ВИЖУ краски, полутона, игру цвета. А раньше этого богатства у меня не было.
А я только начинаю приобщаться к этому виду творчества. Никогда не рисовала (даже в школьном альбоме были работы моих друзей, а я получала отметки): висело «табу» с детского сада. Мне скоро 70. И сомнения…сомнения..сомнения. Мы просто боимся признаться в своем неумении. Мой психологический прорыв начался, когда я за 2 часа, на одном из случайных МК, нарисовала узнаваемого кота. Хочется больше знать, уметь, запоминать, делать — только уже сноровка не та и домашние заботы, без которых тоже не жизнь, забирающие уйму времени. Урывками рисую карандашом, малюю детскими красками — что-то получается, что-то не очень — но это моё и мне душевно.
Здравствуйте! Меня зовут Марина (58 годиков) . Рисовать начала в «чуть-чуть» за 50,нужно было отвлечься от одной проблемы, занять свой мозг. Сначала попробовала гуашь, затем пастель, масло… И из моего просто попробовать что-то нарисовать появилось нешуточное увлечение живописью. Это так здорово, я не представляю даже как я жила без красок и холстов! Были осуждения со стороны некоторых людей, была критика ,иногда жёсткая, но была и поддержка! И я не сдалась, и очень горжусь собой! Не надо бояться, никто вас не имеет права судить. Это только ваше решение рисовать или нет. Пробуйте, а вдруг вы гений! А по поводу таланта скажу следующее, талант-это труд над собой. Талант нужно развивать!
Здравствуйте, Марина! Отстоять своё право на творчество порой та ещё эпопея. Близкие и друзья приведут сотни причин, почему вы занимаетесь не тем. Как же, вот они-то делами заняты, у них ни минуты на себя нет, а у вас времени море, вот вы и картинки рисуете. Советчиков всегда достаточно, они за вас и вашу жизнь проживут, потому что лучше знают, как надо. Вы молодец, себя отстояли, желаю творческих успехов, проживайте свою жизнь сами!
Добрый день всем!
Получение результата всегда требует усилий, концентрирующих в себе физическую и душевную энергии. За свою жизнь я усвоила,что результат (через подъемы и спады) достигается, когда все в тебе подчинено движению к цели. Она может быть разной. Учиться живописи в солидном возрасте трудно, потому что это, прежде всего, работа над собой, уход от стереотипов, консерватизма,сужение рамок быта и т.д. Но очень интересно.
Доброго дня всем!
В офисе в своем кабинете развесил часть работ. Коллеги заходят поглазеть, часто со словами: «как красиво, талант, я так не сумею». Молча улыбаюсь, потому что на память сразу же приходит мем — «почему я не могу стать профессионалом в том деле, которое делаю впервые в жизни, за три секунды и с первого раза».
Любое дело требует знаний, усилий и времени. Ничего не падает с неба. Никакой дар не приходит ниоткуда. Никому, к сожалению. Но к счастью, — всему можно научиться! А скоро или нескоро — зависит только от мотивации и амбиций.
Я обратилась к обучению живописи в минуту жизни трудную, чтобы отвлечься от тяжелых впечатлений. В итоге, я не только обрела отдых на 1,5- 2 часа занятия в студии от проблем и суеты, но научилась вглядываться в мир глазами художника, видеть все оттенки его красок и красоту линий. После окончания студии, я многократно пыталась бросить живопись: и времени мало, и материально затратно, но чувствовала в эти периоды, я словно не живу. Живопись дает возможность жить творчески: ты творишь искусство, а искусство творит тебя, и ты духовно растешь над самим собой, через труд и трудности обретаешь и открываешь себя, обретаешь новое измерение жизни — личное творчество. Человек — существо духовное, там , где нет воздуха, для его духовного возрастания, для него нет подлинного бытия, а есть только машинальное функционирование в определенной роли, имитация жизни.
Здравствуйте! Насколько я понял, проблемы возникают из-за непонимания слов «хочу» и «боюсь», отображающие психологические процессы мотивации тех или иных действий. «Хочу» обозначает мотивацию запуска действий достижения обозначенного результата (хочу есть, хочу рисовать, …). «Боюсь» обозначает мотивацию запрета действий достижения обозначенного результата (боюсь бежать, боюсь рисовать, …). Эти психологические процессы противоположны по функциям и, если они запущены одновременно, то блокируют друг друга. Полагаю, что это может быть связано со слабой волей (или ее отсутствием), недостаточной работой над собой, неправильным воспитанием в детстве, неверной установкой в социуме, когда происходит расслоение общества на «творцов» и «паразитов». Последнее, на мой взгляд, сейчас происходит в большинстве социумов нашей цивилизации.
Александр, статья интересная, позитивная, сгусток энергии! «Боюсь» это «ленюсь». И этот вывод прослеживается в Вашей статье. Лень думать как изобразить что-то свое, проще скопировать. Почти все мы пришли именно к Вам,потому что хочется занять мозги, познать что-то новое. Сначала отвлечься от своих житейских проблем, потом увлекаешься процессом рисования, потом хочется что-нибудь сотворить, а не получается. Далее следует преодоление трудностей и собственной лени. Начинаешь учиться видеть, рисовать, потом ступор. И опять преодоление. Уже ночью и днем тебя не отпускает живопись. И что-то начинает получаться, когда это заметишь: восторг, дух захватывает. Переходишь на следующую ступеньку и опять все сначала. И главное:не бросишь, тк если в ступоре- есть Наставник, помощник. А следующую ступеньку опять найдет Учитель. Главное это сам процесс. Спасибо,Александр
Здравствуйте, всем. Александр, спасибо за новое имя, художницу Ариадну Соколову, прекрасные работы. Мне кажется, просто все захотели стать художниками в последнее время, потому что так говорят везде, научитесь рисовать за три дня и т. д., художник — состояние духа. Тут надо честно перед собой найти ответ на вопрос, что для тебя живопись, ведь иногда нет отдачи,нет возврата энергии, может ваш дух отзывается на выращивании цветов, приготовлении еды, шитье одежды или ещё на что-то. Может и не стоит идти туда где не ваш путь и тогда проблема решится сама собой. Жизнь — это не преодоление трудностей, а диалог с самим собой, а трудится надо много в любом деле, но если ты точно решил для себя, что это твоё, а не чье-то, навязанное кем-то
Александр, всё, что вы написали — истина.
Давно хотела приобщиться к живописи, но семья и карьера были на первом месте. А теперь, благодаря интернету, появилась возможность получать желаемые знания.
Жаль, что перед тем, как я познакомилась с вашими курсами, потратила довольно много времени на курсы «делай, как я» и «у вас всё получится за 5-10 моих уроков».
Вот понимала, что неверное направление обучения, но ответа на вопрос «что делать, чтобы научиться?» не находила.
Спасибо вам огромное за ваши курсы! Я постепенно получаю ПОНИМАНИЕ куда идти, как идти и что для этого нужно.
Спасибо за возможность обратной связи после окончания курсов. У вас уникальная программа! Более того, благодаря вам я по-другому смотрю на произведения художников.
И так интересно стало в любую погоду учиться ВИДЕТЬ.
Спасибо огромное за ваш труд и умение давать ЗНАНИЯ всем желающим их получить!
Александр, спасибо, очень верная статья. Я начинающий художник, если так можно сказать, но с того момента как занялась творчеством все изменилось. У меня не очень большие амбиции в рисовании – чтобы дарить свои работы друзьям и близким было не стыдно. Но, судя по всему, для меня это достаточно высокая планка, ни одна из работ еще не подарена, хотя просили) это именно потому, что я еще учусь и недостаточно практики, очень много основной работы, которая помогает материально обеспечивать жизнь. НО! То, что наполнило мою жизнь вне работы вместе с вами – это прекрасно. Действительно очень много труда надо приложить и преодолеть все страхи, а они есть перед началом каждой работы, особенно после пауз. Но процесс завораживающий, как будто перемещаешься в другой прекрасный мир. Ну а если чувствуешь, что получается – вот это настоящее счастье! Спасибо за поддержку и то, что вы нам даете!
Александр, большое спасибо за статью! Я уже 3 года с вами. Страх … Я прошла через него. Вернее сказать — прохожу.
Пишу (на мой взгляд) очень мало. Работа и домашние обязанности забирают много времени. И все же, оглядываясь назад, я понимаю, что нахожу это время! И постоянно думаю о цветах, тенях, композиции… Я не истерю, как многие по поводу политики или еще чего-то. Мозги-то другим заняты…
До Ваших курсов я вообще боялась думать о творчестве, о том том, что я что-то могу. И всё. Дальше -ноль действия.
А теперь-я Думаю и Делаю. Что могу и как могу. Но Делаю! А мастерство….потихонечку нарабатывается.
П.С. некоторые моменты я осознала на третьем году обучения ))).
Здравствуйте! Всем боящимся хочу сказать, что я тоже через это проходила. Но если хочется рисовать, может быть, стоит попробовать преодолеть свои страхи, одержать победу над ними. Мне очень нравится высказывание Александра Суворова — «Смелость города берёт!» Да и что такого ужасного произойдёт, если поругают немного, все забудут об этом через 5 минут, потому что самые главные судьи для себя — мы сами, и надо карабкаться, но идти вперёд — «дорогу осилит идущий». И «на ошибках учатся» — это истина! А главное, что на своих ошибках мы учимся больше всего. Поэтому забудьте свои страхи, прислушайтесь к своему внутреннему голосу и вперёд! А Александр поможет Вам идти этой интересной дорогой, он передаст вам ценные профессиональные знания, которые вы вряд ли где приобретёте, да вдобавок у вас появятся единомышленники, друзья по интересам. Всего доброго!
Очень хорошая статья, Александр.Некоторые фразы очень актуальны и попали прямо в сердце, как маячок.
Александр, Спасибо. Что такое Творчество понимаю. Раньше — не очень понимала, типа — ‘где Я, а где Творчество’). А теперь — оно повсюду. Внучка танцует — вот оно Творчество, давай! сделаем Свой Танец. Сад — Творчество. Приготовить салат — Творчество… Когда нет разделения: вот это Творчество, а все остальное — нет, тогда и нет страха. И полностью согласна, надо любить «Делать». —
Здравствуйте Александр)! С тех пор как увлеклась рисованием уже 6-7 лет. Страха у меня никогда не было слава Богу. Мною двигал интерес и удовольствие от процесса создания своих картинок). Если посмотреть на мои картинки, ну конечно это были каляки, маляки). А мне всеравно нравилось что у меня получалось. Нравилось учиться и узнавать новый для меня мир. Нравилось подружить руку и голову. Нравилось ровную линию проводить). И соединять две точки одной линией). Нравилось карандаш правильно держать, и штриховать. В общем восторг от каждого наработанного умения. А позднее научилась придумывать свои сюжеты картин. Нравится быть хозяином своей картины. Нравится быть самой собой, слышать себя, и тихо как-бы шепотом услышанное писать на холсте. Боже мой ведь это и есть счастье! Я бесконечно благодарна Богу и всем моим учителям!
Здравствуйте,мне 68 лет и тяга к рисованию была всегда,но все было не досуг,да и некогда…Теперь на пенсии и ничто не сдерживает,да и желание большое есть себя испытать
Прочитала Вашу статью, Александр, и вот уже две недели мысленно разговариваю с Вами… То, что Вы делаете — от курсов до этих обращений к нам — Это бесценный подарок в нашем меркантильном мире. Проработав всю жизнь напряженно, я просто наслаждаюсь отведенным мне временем для творения, получаю огромное удовольствие от Вашего преподнесения знаний, от творческих тем, поднимаемых Вами… И дело не в удачно сделанной работе — это редкость и праздник — а в самом процессе делания, в том удовольствии, когда чистая плоскость листа вдруг превращается в узнаваемые лица и предметы! Вашими уроками заражена вся моя семья, ждут четвергов Закрытого Клуба, новых тем, новых авторов, разбора домашних заданий… Предварительно очень авторитетно оценивают мои работы. И самое главное, благодаря Вашей подсказ ке — в режиме онлайн написание портрета по фото — я получила свободу пробовать писать своих близких и знакомых, просто интересные лица с экрана.
Мир расширился! Благодарю и желаю реализации Ваших творческих задач!