Учитель рисования меня всегда хвалила. История Илиды Ямалтдиновой

Пока кто-то мечтает о творчестве, о попытке попробовать что-то создать самому, начать учиться, делать первые шаги, другие просто берут и делают! Всё самое лучшее в жизни случается не благодаря, а вопреки, не потому что тебе повезло, случай подвернулся, а потому что сам решил, сам захотел, сам сделал.

Ещё недавно ты чего-то не умел, а сегодня иные горизонты открываются и манят в путь. В творческий путь, в путешествие, где каждый день новые открытия, познание себя и мира. Так живут и чувствуют те, кто идёт дорогой творческих исканий.

Да, не всё получается сиюминутно, не всё сразу, но тот, кто вкусил прелесть этого пути, живёт по-настоящему здесь и сейчас, а не в далёких ожиданиях чуда. Творчество — это мышление, умение мыслить, где сначала ты заимствуешь знания как систему, а затем создаёшь свою собственную. «Я мыслю, следовательно, я существую» (Рене Декарт). По-моему, лучше и не скажешь!

Сегодняшняя статья посвящена ещё одному герою моих курсов, вкусившему прелесть живописи. История Илиды Ямалтдиновой

Детство мое прошло в маленькой деревушке в Оренбургских степях. Младший ребенок в семье, предоставлена была всегда сама себе. Будучи спокойным ребенком, большую часть времени я проводила за рисованием, чтением или что-нибудь мастерила. Лучшим подарком для меня тогда были клей, альбом, цветные ручки да скотч.

Учитель рисования меня всегда хвалила, и как-то мне мама подарила книгу «Как стать художником». Красивая книга с цветными глянцевыми фотографиями, где описывалась работа художника от грунтовки холста до получения готовой картины. 

Тогда я понимала, что художником сейчас я не стану, но для себя решила, что обязательно, когда стану взрослой, попробую рисовать масляными красками, нарисую гениальные картины, которые будут продаваться на аукционе Сотбис. Не помню откуда, но в моей голове закрепилось, что у художника должен быть свой почерк. И я старательно охраняла своё неумение рисовать.

К 30 годам пришла к живописи. Много читала и изучала. Целый год до этого раздумывала, начинать или не начинать, но решила попробовать, ведь всё же мечты детства меня не покидали. Но ничего не получалось, на холсте были измученные детские рисунки, хотя даже детские рисунки бывают более выразительными. Окружающим они нравились, но я поняла тогда, что нужен учитель. 

Наши северные края Башкортостана не славятся изобилием художников, и пойти учиться было не к кому. Тогда я решила попробовать акварель. И набрав в поисковике: что лучше — акварель или масло, вышла на сайт Александра Григорьева-Саврасова. И попала тогда на первый бесплатный курс. Онлайн-обучение тогда было редкостью, и я не сразу решилась идти обучаться, присутствовала неуверенность и скромность. У нас говорят, знания не получит слишком гордый и слишком скромный. И тогда любопытство победило.

В течение 2-3 лет были пройдены почти все курсы Александра. Так как я ни у кого до этого не училась, то все знания легли как на чистый лист бумаги. Говорят, что тюркский мозг хорошо умеет реализовывать чужие идеи, и наверное поэтому я также начала работать в направлении цвета и фактуры.

Наверное, как и многие художники, много раз «бросала» и «начинала» рисовать. И всегда в такие моменты происходил огромный скачок в живописи. Главное — не бросать надолго.

Сейчас прошло уже около 5 лет с начала обучения, все тревоги, мучения, сомнения забыты. Мне только 36 лет. Гениальных картин ещё нет, да и Сотбис не кишит талантами. Есть пара выставок в союзе художников. Есть любимое дело, где нет никаких стандартов и полная свобода в действиях. И самое главное — поддержка семьи. Не это ли счастье?