За шесть лет существования блога мне кажется, что на все возможные темы я уже написал, но нет — подписчики требуют продолжения, и я продолжаю.

Все технические вопросы: как нарисовать, написать, изобразить, по-максимуму раскрыты в моих курсах, но некоторые темы органичны только для блога.

Если посмотреть на нас со стороны, то каждого можно отнести к одному из двух полюсов — ты либо плывёшь по течению куда кривая вывезет в бурном потоке жизни, либо гребёшь не благодаря, а вопреки к своей цели.

Первые вызывают восхищение. Я точно так не могу — отдаться течению и ждать, что оно принесёт меня к берегам мечты, верить в случай, в халяву, в судьбу, слепо надеяться на чудо и спокойно жить — нет, не моё. 

Вторые ближе — грести поперёк, по диагонали, вертикально, подныривать, хвататься за всё, что даёт пусть малый, но шанс построить маршрут так, как нужно только мне. И тех и других с избытком на этой земле, и, конечно, подобные притягиваются, то есть я чаще контактирую с ищущими, с теми, кто хотя бы пытается делать неуверенные движения против течения.

Интересно, что второй тип людей наиболее незащищен, уязвим и требует поддержки, им ещё в детстве следует правильно расставить приоритеты.

Люди, мотивированные на результат, на материальную цель, на статус в обществе, обречены на поражение. Они рано или поздно потеряют смысл жизни, так как результат и есть конечная цель. Желать таким людям добиться цели — значит желать финала, конца, в то время как жизнь бесконечна!

Да, она бесконечна в том смысле, что каждый из нас способен ощущать мгновения в отпущенном ему промежутке бытия ярко, независимо от количества прожитых лет. Неважно, сколько вам по паспорту — ”Копни любого старика и в нём найдёшь озорника”.

Ощущение финала всегда связано с ограниченностью ресурса любого материального блага. Если вы тот, кто идёт к цели, знайте, что все желания сбываются, вопрос, а дальше что?

Мой рецепт для всех ищущих — приобщиться к неисчерпаемому ресурсу творчества и быть счастливым. Процесс накопления знаний и творческих поисков не имеет финала. Чем больше знаешь и можешь применить, тем азартнее игра, так как уровней сложности бесконечность.

Один из наиболее повторяющихся вопросов в блоге “Научусь я рисовать, а что мне за это будет?” Во-первых, научиться невозможно по определению, всегда найдется, чему учиться ещё. Во-вторых, будучи человеком ищущим, вы обретёте бесконечность. Отныне цель станет недостижимой, а значит, радость творчества до последнего дня с вами.

Мир изобразительного искусства неочевиден в том случае, когда новичок делает первые шаги, создаёт что-то визуально похожее на реальную картинку. Это уровень номер ноль, игра ещё даже не началась. Всё самое интересное впереди, а именно: творческое мышление, создание образов и смыслов, глубокая интеграция с историей, с художниками, жившими ранее и творящими сегодня. На нулевом уровне нет смыслов, поэтому не каждый, кто попробовал рисовать и писать красками, идёт дальше. Конечно, это вина учителей, неспособных открывать художественные миры новичкам, в то же время кто ищет, тот находит.

Ещё в недалёком прошлом художник прежде всего был ремесленником и жил от заказа до заказа. Но мир меняется и не в пользу ремесленников — современные технологии всё чаще отнимают работу у мастеров. Однозначно будущее как в науке, так и в искусстве за человеком-творцом, способным мыслить.

Не станем забегать в будущее, сосредоточимся на сегодня, на сейчас. Когда на мои курсы приходят начинающие художники, их цель — научиться копировать мир, им кажется, что в этом вся суть творчества. 

Но просто копировать реальность, уподобиться фотоаппарату — бессмысленная задача. Играть с реальностью, вести с ней равноправный диалог, дерзить, восхищаться и даже создать свою — вот чем стоит заниматься, куда тратить свой творческий ресурс.

Когда вы начинаете учиться живописи в зрелом возрасте, помните — вы не за школьной партой в ожидании пятёрки, вы состоявшаяся личность с багажом жизненного опыта. Зачем вам эта пятёрка? Диплом защищать всё равно не придётся, на классическое образование нет времени и не надо. Поверьте, никому не нужен ваш изящный штрих, мазок и красота линий — это не главное.

Загляните в календарь — мы не в семнадцатом веке и даже не в двадцатом, мы живём в эпоху идей и изящных пластических решений. То есть умения говорить на простом языке с минимумом средств будет достаточно, нужно лишь освоить базу, изобразительную азбуку (это что касается техники). Вот с историей изобразительного искусства советую быть более внимательным, изучайте её, интегрируйте в себя — это важно.

Творчеству нельзя научить, но можно заразить желанием творить
Попков В.Е «Майские праздники»

Творчеству нельзя научить, но можно заразить желанием творить
Попков В.Е. «Деревня Кимжа»

Творчеству нельзя научить, но можно заразить желанием творить
Попков В.Е. «Двое»

Творчеству нельзя научить, но можно заразить желанием творить
Попков В.Е. «Северная часовня»

Творчеству нельзя научить, но можно заразить желанием творить
Попков В.Е. "Мой день. Встреча
"

Итак, у вас есть базовый технический уровень знаний и многовековой опыт предшествующих творцов, у вас есть ВЫ — жизненный опыт и непосредственный контакт с миром. Что ещё нужно? Ничего. Творите, играйте, дерзайте, создавайте!

Хотим мы этого или нет, но в будущем человек обречён стать творцом, буквально каждый, ему просто не останется других задач. Остальное будет делать компьютер, железяку научат всему, кроме созидания нового. Сегодня же важно увидеть в творчестве бесконечный потенциал общения с миром. Хотите говорить на языке искусства — учитесь, открывайте новую реальность, живите!  

Да, я знаю, страшно что-то пробовать впервые, но ещё страшнее ничего не сделать, прожить завтрашний день так же, как вчерашний. 

Новый опыт как новая жизнь, маленький отрезок длиною в вечность. Просто ощутите шорох кисти по свежему холсту, краски на палитре, волшебную игру света и теней в ускользающей натуре. 

В сегодняшнем мире идей искусство больше не принадлежит избранным, оно для всех, для каждого. Вопрос только в том, по течению или против вы готовы плыть. Против — значит преодолевать свои страхи и сомнения, учиться, экспериментировать, открывать новое для себя и в себе, принять новый опыт и поделиться с миром.

Прошедший двадцатый век полон гениальных людей в изобразительном искусстве, каждый как отдельная вселенная. В двадцать первом всё иначе — мы живём в свете звёзд прошлого. Сегодня нет избранных — когда горят тысячи лампочек, свет ещё одной ничего не изменит.

Кому-то покажется грустным отсутствие одиноких героев. Но теперь, когда герои в каждом из нас, борьба продолжается. Только противник не внешний, а внутренний — армия сомнений и страхов, полчища причин, почему мне не дано, у меня не получится и т.д.

Недавно общался с одной из учениц, года четыре назад она проходила ряд моих онлайн-программ. Во время разговора я поймал себя на мысли: сегодня не я ей доношу смыслы, а она мне. Она горит своим увлечением, ищет, ставит задачи, достигает и дерзает вновь.

Творчеству нельзя научить, но можно заразить желанием творить, иногда это у меня получается. Желаю только, чтобы получалось всё чаще и чаще!

Напишите в комментариях, чувствуете ли вы желание творить, оно постоянно или время от времени? Хотели бы вы быть всегда на волне творческого поиска и какие у вас есть рецепты не унывать в моменты кризисов? Ваши комментарии интересны не только мне, но и другим участникам подписки.