Творчеству нельзя научить, но можно заразить желанием творить

За шесть лет существования блога мне кажется, что на все возможные темы я уже написал, но нет — подписчики требуют продолжения, и я продолжаю.

Все технические вопросы: как нарисовать, написать, изобразить, по-максимуму раскрыты в моих курсах, но некоторые темы органичны только для блога.

Если посмотреть на нас со стороны, то каждого можно отнести к одному из двух полюсов — ты либо плывёшь по течению куда кривая вывезет в бурном потоке жизни, либо гребёшь не благодаря, а вопреки к своей цели.

Первые вызывают восхищение. Я точно так не могу — отдаться течению и ждать, что оно принесёт меня к берегам мечты, верить в случай, в халяву, в судьбу, слепо надеяться на чудо и спокойно жить — нет, не моё. 

Вторые ближе — грести поперёк, по диагонали, вертикально, подныривать, хвататься за всё, что даёт пусть малый, но шанс построить маршрут так, как нужно только мне. И тех и других с избытком на этой земле, и, конечно, подобные притягиваются, то есть я чаще контактирую с ищущими, с теми, кто хотя бы пытается делать неуверенные движения против течения.

Интересно, что второй тип людей наиболее незащищен, уязвим и требует поддержки, им ещё в детстве следует правильно расставить приоритеты.

Люди, мотивированные на результат, на материальную цель, на статус в обществе, обречены на поражение. Они рано или поздно потеряют смысл жизни, так как результат и есть конечная цель. Желать таким людям добиться цели — значит желать финала, конца, в то время как жизнь бесконечна!

Да, она бесконечна в том смысле, что каждый из нас способен ощущать мгновения в отпущенном ему промежутке бытия ярко, независимо от количества прожитых лет. Неважно, сколько вам по паспорту — ”Копни любого старика и в нём найдёшь озорника”.

Ощущение финала всегда связано с ограниченностью ресурса любого материального блага. Если вы тот, кто идёт к цели, знайте, что все желания сбываются, вопрос, а дальше что?

Мой рецепт для всех ищущих — приобщиться к неисчерпаемому ресурсу творчества и быть счастливым. Процесс накопления знаний и творческих поисков не имеет финала. Чем больше знаешь и можешь применить, тем азартнее игра, так как уровней сложности бесконечность.

Один из наиболее повторяющихся вопросов в блоге “Научусь я рисовать, а что мне за это будет?” Во-первых, научиться невозможно по определению, всегда найдется, чему учиться ещё. Во-вторых, будучи человеком ищущим, вы обретёте бесконечность. Отныне цель станет недостижимой, а значит, радость творчества до последнего дня с вами.

Мир изобразительного искусства неочевиден в том случае, когда новичок делает первые шаги, создаёт что-то визуально похожее на реальную картинку. Это уровень номер ноль, игра ещё даже не началась. Всё самое интересное впереди, а именно: творческое мышление, создание образов и смыслов, глубокая интеграция с историей, с художниками, жившими ранее и творящими сегодня. На нулевом уровне нет смыслов, поэтому не каждый, кто попробовал рисовать и писать красками, идёт дальше. Конечно, это вина учителей, неспособных открывать художественные миры новичкам, в то же время кто ищет, тот находит.

Ещё в недалёком прошлом художник прежде всего был ремесленником и жил от заказа до заказа. Но мир меняется и не в пользу ремесленников — современные технологии всё чаще отнимают работу у мастеров. Однозначно будущее как в науке, так и в искусстве за человеком-творцом, способным мыслить.

Не станем забегать в будущее, сосредоточимся на сегодня, на сейчас. Когда на мои курсы приходят начинающие художники, их цель — научиться копировать мир, им кажется, что в этом вся суть творчества. 

Но просто копировать реальность, уподобиться фотоаппарату — бессмысленная задача. Играть с реальностью, вести с ней равноправный диалог, дерзить, восхищаться и даже создать свою — вот чем стоит заниматься, куда тратить свой творческий ресурс.

Когда вы начинаете учиться живописи в зрелом возрасте, помните — вы не за школьной партой в ожидании пятёрки, вы состоявшаяся личность с багажом жизненного опыта. Зачем вам эта пятёрка? Диплом защищать всё равно не придётся, на классическое образование нет времени и не надо. Поверьте, никому не нужен ваш изящный штрих, мазок и красота линий — это не главное.

Загляните в календарь — мы не в семнадцатом веке и даже не в двадцатом, мы живём в эпоху идей и изящных пластических решений. То есть умения говорить на простом языке с минимумом средств будет достаточно, нужно лишь освоить базу, изобразительную азбуку (это что касается техники). Вот с историей изобразительного искусства советую быть более внимательным, изучайте её, интегрируйте в себя — это важно.

Итак, у вас есть базовый технический уровень знаний и многовековой опыт предшествующих творцов, у вас есть ВЫ — жизненный опыт и непосредственный контакт с миром. Что ещё нужно? Ничего. Творите, играйте, дерзайте, создавайте!

Хотим мы этого или нет, но в будущем человек обречён стать творцом, буквально каждый, ему просто не останется других задач. Остальное будет делать компьютер, железяку научат всему, кроме созидания нового. Сегодня же важно увидеть в творчестве бесконечный потенциал общения с миром. Хотите говорить на языке искусства — учитесь, открывайте новую реальность, живите!  

Да, я знаю, страшно что-то пробовать впервые, но ещё страшнее ничего не сделать, прожить завтрашний день так же, как вчерашний. 

Новый опыт как новая жизнь, маленький отрезок длиною в вечность. Просто ощутите шорох кисти по свежему холсту, краски на палитре, волшебную игру света и теней в ускользающей натуре. 

В сегодняшнем мире идей искусство больше не принадлежит избранным, оно для всех, для каждого. Вопрос только в том, по течению или против вы готовы плыть. Против — значит преодолевать свои страхи и сомнения, учиться, экспериментировать, открывать новое для себя и в себе, принять новый опыт и поделиться с миром.

Прошедший двадцатый век полон гениальных людей в изобразительном искусстве, каждый как отдельная вселенная. В двадцать первом всё иначе — мы живём в свете звёзд прошлого. Сегодня нет избранных — когда горят тысячи лампочек, свет ещё одной ничего не изменит.

Кому-то покажется грустным отсутствие одиноких героев. Но теперь, когда герои в каждом из нас, борьба продолжается. Только противник не внешний, а внутренний — армия сомнений и страхов, полчища причин, почему мне не дано, у меня не получится и т.д.

Недавно общался с одной из учениц, года четыре назад она проходила ряд моих онлайн-программ. Во время разговора я поймал себя на мысли: сегодня не я ей доношу смыслы, а она мне. Она горит своим увлечением, ищет, ставит задачи, достигает и дерзает вновь.

Творчеству нельзя научить, но можно заразить желанием творить, иногда это у меня получается. Желаю только, чтобы получалось всё чаще и чаще!

Напишите в комментариях, чувствуете ли вы желание творить, оно постоянно или время от времени? Хотели бы вы быть всегда на волне творческого поиска и какие у вас есть рецепты не унывать в моменты кризисов? Ваши комментарии интересны не только мне, но и другим участникам подписки.