Рисовать ты можешь всегда! История Оксаны Имаровой

Берлиозу из романа Булгакова “Мастер и Маргарита” казалось, что сегодняшний вечер ему вполне ясен и предсказуем, но Аннушка уже разлила масло, а значит, судьба его была решена вне зависимости от того, что он об этом думает. Это ли не образ всей нашей жизни? Иллюзия уверенности в стабильное будущее не что иное, как фантазии на тему.

И вот, в очередной раз столкнувшись с непредсказуемым, мы паникуем, цепляясь за уходящую из под ног почву уверенности в завтрашнем дне. Завтра ещё не существует,  вчера уже не существует, по-настоящему есть только сегодня.

Вопрос, чем вы живёте сейчас, каково ваше физическое и душевное здоровье? Где точка опоры и чувство контроля, где ваш баланс и равновесие? Нельзя изменить мир в целом, но можно менять свой собственный. 

Что делать, когда растерян, дезориентирован? Самое верное — делать то, что и раньше! Побеждая самого себя в деле, увлечении, преодолевая собственную немощь, обретаешь покой и уверенность. Просто продолжайте жить и творить, как это делают участники моих курсов. Сегодняшняя статья посвящена Оксане Имаровой.

История Оксаны:

Мой путь в искусство мало чем отличается от других моих коллег-соклубников. Рисовала всегда. В классе 4-5 на вопрос учителя: «Кто кем хочет быть», я ответила, что хочу быть художником. На что она сказала: «Рисовать ты можешь всегда, а нужно выбрать серьезную профессию».

Я стала врачом, кардиологом. На лекциях в университете рисовала шаржи на студентов, лекторов на полях лекционных тетрадей. Было всегда желание рисовать маслом. Купила краски и рисовала на фанере (остались ровные прямоугольники от каких-то строительных работ). Неплохо получалось, родным нравилось. О том, что рисую, никому не рассказывала и по сей день не рассказываю.

Я доросла до заведующей кардиологическим отделением, и все время было посвящено работе. Но в 2016 году наше учреждение закрыли. Была такая программа по оптимизации здравоохранения. Сейчас у меня  работа, которая позволяет заниматься творчеством, появилось свободное время.

В 2018 году попалась на глаза реклама от Александра о курсе » Все о цвете». И пошло — поехало! Затем курсы «Как самому находить сюжеты», «Пленэр», «Портрет», и вот второй год я в «Закрытом клубе». И, как всегда повторяет Александр, началось путешествие в мир искусства, появилась другая параллельная жизнь. У меня еще сад-огород, где я тоже экспериментирую с сортами томатов, огурцов, цветов и т. д. С мая по сентябрь это занимает большую часть времени.

Курсы Александра затягивают, как наркотик. Еженедельно хочется отвлечься от обыденности, послушать Александра, узнать что-то новенькое, посмотреть, кто что нарисовал, выставить свои работы и узнать мнение о них.  

Да, надо быть готовыми, что твои новые картины не понравятся родным, т.к. начинаешь экспериментировать с мазком, композицией, стилем. Александр постоянно к этому подталкивает, то пишем белое на белом, то черное на черном, то в стиле Матисса, то примитивизм и т.д., и т.п. И пробуешь, ищешь, что тебе ближе.

В этом году Александр высоко оценил мою картину «Уборка картофеля», что для меня было неожиданностью. Изначально я ее нарисовала к теме «примитивизм». Затем Александр порекомендовал сделать ее в большом формате. У меня она сейчас  100Х115см. Это мой новый шаг, новый опыт. Я купила широкие кисти, дополнительно красок, около месяца просто смотрела на чистый холст, не знала, с какого бока к нему подступить. В течение года рисовала. И было приятно, что она понравилась коллегам, хотя она мало похожа на эскиз. Дело, видно, в композиции, она осталась без изменений.

 В 2022 году решилась на поездку в Рыбинск, в апреле, до огородов. Я вспоминаю эту поездку с особой теплотой:

• город понравился: старинный, красивый центр
• общение с коллегами, посиделки за чаем с Александром
• уютный быт в мастерской художника
• поразили картины Александра Григорьева, они оказались совсем другими, не как на фото или видео. Слой красок, наверное 1-2 см, они действительно как драгоценный камень. Их хочется рассматривать, потрогать руками. Особенно поразила картина «Зеленое на зеленом», т.к. вместе онлайн ее писали, она завораживает, как малахитовая шкатулка.
• стиль, мазок Александра, как он правил наши работы, смело, широко.

Но Александр не навязывает свой стиль, он постоянно говорит, чтобы искали себя.

Я иду на 3 год «ЗК», хочу и дальше совершенствоваться, расти, узнавать новое, получать оценку своим работам от профессионала, соклубников. Я не готова выставлять свои работы еще где-то, как рекомендует Александр. Не готова морально, да и работ хороших мало. Пусть это будет целью, мечтой … на будущее.

Да, я периодически даю советы участникам выставлять свои работы, но не все согласны, видимо, есть страх быть раздетым, обнажённым перед зрителем. А как иначе? Художник тем и интересен, прежде всего, своей наготой, искренностью, честностью. 

Желание спрятаться за мастерством, маэстровостью исполнения — это ошибка. Ещё хуже, когда начинающие художники подражают кому-то в надежде получить восхищение зрителя, транслируя иные мысли как свои. Я не против преемственности техник и смыслов, но когда вы в чужой коже — это неинтересно, порой даже банально и пошло.

Например в работах героини этой статьи я вижу её подлинный мир, её переживания, её попытку осмыслить реальность, и это ценно. Тут нет нарочитого желания понравиться зрителю, создать красивое ради красивого. Все работы имеют большой формат, сюжеты  из реальной жизни. Да, маэстровости не хватает, но это не главное, мастерство приходит с годами.

Я давно поймал себя на мысли: будучи на выставках как зритель, прохожу мимо неискренних, надуманных произведений, и мне совсем не интересна виртуозность техники при этом. Мимо работ Оксаны я бы точно не прошёл. 

Желаю всем, прежде всего, душевного спокойствия. Сосредоточьтесь на деле, на увлечении и обретёте точку опоры в нестабильном сегодня мире.

Работы Оксаны: