Работа над картиной приносит мне и мучения, и радость! История Татьяны Агуреевой

Продолжаю цикл статей о своих учениках и их творчестве. В этой статье история Татьяны Агуреевой и ряд её работ. Умеете ли вы вдохновляться успехами других, заряжаться их оптимизмом и верой в себя? Если у кого-то получается, то обязательно получится и у вас достичь желаемых результатов в творчестве.

Пока вы ищете оправдания, почему вам не дано, другие латают дыры в своём образовании и успешно приобретают знания. Я всегда говорил, что нет никаких абстрактных талантов, есть только один самый важный — уметь учиться. Талантливые никогда не останавливаются на достигнутом!

Я начала рисовать в 2014 году в зрелом возрасте. Моя подруга — художник и дизайнер вытащила меня на пленэр. Вот моя первая работа

После чего подруга окрестила меня “широко известным художником в очень узких кругах”. Шутки шутками, но, обнаружив в интернете конференции и мастер-классы по живописи, я пришла в восторг, что этому можно учиться онлайн. Раньше я даже представить себе не могла, что осмелюсь взять в руки кисти и масляные краски.

Художники мне всегда казались какими-то небожителями, а живопись — не поддающимся логике мистическим процессом. Конечно, в детстве я рисовала, как и все дети, даже в младших классах успела поучиться в “художке” несколько месяцев, но бросила, потому что тогда я пробовала все: “драмкружок, кружок по фото, а мне еще и петь охота…” Все, что я запомнила из этого обучения — это то, как мы устроили в классе поединок с кистями и гуашевыми красками, и я вернулась домой вся с ног до головы разноцветная.

Но думаю, что все-таки за то короткое время мне было заложено чувство композиции, стремление к гармонии на плоскости…

Жила себе дальше, о живописи не помышляла, получила высшее техническое образование, работала, путешествовала, набиралась впечатлений, жизненного и культурного опыта. И вот наступило время, когда захотелось высказаться, и именно живописным языком…

Примерно год-полтора после моего первого пленэрного опыта я изредка забавлялась на онлайн мастер-классах, повторяя действия преподавателя. Получалось неплохо, но свою подпись на таких работах мне никогда не хотелось поставить, конечно же, я не считала их своими.

Но процессом была увлечена, перепробовала различные материалы и техники и поняла, что больше всего мне хочется писать маслом, ярко и сочно… живой, пластичный материал — им можно творить настоящие чудеса! Так что я не считаю участие в таких живописных конференциях бесполезным занятием, но только на первом этапе.

Думаю, что для совсем начинающих это возможность поверить в себя, поэкспериментировать с материалами и выбрать тот, который тебе больше подходит. Главное — не зависать на годы, копируя чужие работы. Найти своего Наставника и двигаться дальше.

Мне, я считаю, очень крупно повезло. Как только я почувствовала, что хочу писать свои работы, но не знаю как, с чего начать, на просторах интернета мне встретился Александр Григорьев-Саврасов со своим курсом “Арсенал знаний для начинающего художника”.

Это произошло в конце 2016 года и совпало с моим переездом в другую страну. Обучение через интернет стало единственно для меня приемлемым. Одновременно появилась возможность уделять больше времени любимому увлечению.

Послушав беседу Александра для желающих учиться живописи, я быстро поняла, что мы “на одной волне”, поверила сразу и безоговорочно, что мне с ним по пути, подписалась на курс “Арсенал…” и следом вступила в его Закрытый Клуб.

Часто бывает так: начинает какая-то тема волновать и будоражить, и ближайшее занятие Клуба Александр проводит именно об этом! И я получаю ответы, даже не успев озвучить ему свои вопросы!

Александр обладает очень редким сочетанием — он прекрасный и художник и педагог в одном лице. И ему очень важны наши результаты, я это чувствую постоянно.
Его интереснейшие лекции, практические занятия, разбор наших работ, постоянная обратная связь задают направление развития. Для каждого свое. Он дает нам удочку, а поймать рыбу — уже наша задача.

Поэтому каждый в Клубе, не теряя индивидуальности, развивает свои сильные стороны.

За время обучения у Александра, а пошел уже третий год, я сделала множество открытий, например: что делать ошибки — это хорошо, что творчеству можно научиться, что талант — это 1%, остальные 99 — это труд. И что не нужно ждать вдохновения — оно подтянется в процессе работы. И что учиться придется всю жизнь! И что рисовать только “для себя” не так интересно, как найти своих зрителей, единомышленников.

Поэтому я стала участвовать в местных выставках художников-любителей, сделала свою творческую страничку в Фэйсбуке. Некоторые работы уже покинули мою маленькую мастерскую на чердаке, и мне это нравится. Пусть радуют своих новых хозяев.

С подачи Александра мне стало гораздо интереснее рассматривать картины современных художников, анализировать их уже не только с позиции “нравится — не нравится”, посещать выставки и галереи в поиске ответа на вопрос — куда мы движемся?

Сейчас большинство моих работ — натюрморты, потому что мне очень нравится писать с натуры. Но я не собираюсь этим ограничиваться. Началась весна, выйду на пленэр, теперь уже осознанно, с пониманием, как начинать работу, как вести, как смотреть и как видеть. Будут пейзажи, будут творческие фантазийные работы, может быть, и до портретов дорасту… Работа над картиной приносит мне и мучения, и радость, я очень часто бываю недовольна результатом. Но радости гораздо больше.

Публикую работы Татьяны:

Все работы выполнены Татьяной самостоятельно во время прохождения моих курсов. Это результат нашей совместной работы, где моя роль заключалась в теоритеческой базе и личном примере. Никакого копирования и подражания — только работа с натурой.

Если вы хотите стать участником курсов, подпишитесь в рассылку, так вы не пропустите набор в группу.

Также рекомендую посмотреть моё интерьвью, записанное недавно для телеканала Рыбинск 40.