Мне говорили — ты художник! История Светланы Прокошевой.

Участники моих курсов не перестают удивлять результатами, творческой энергией, желанием учиться, создавать и делиться с миром своими переживаниями. Я, в свою очередь, фиксирую факт победы над собственным “не могу, не дано, не умею” каждого, победившего свои страхи.

Сегодняшняя статья посвящена Светлане Прокошевой, её личной истории и творчеству. По моим наблюдениям большинство людей делятся на две группы: у одних всё ещё впереди, другие постоянно живут прошлым. 

Мы вправе выбирать, по какую сторону окажется наша сегодняшняя реальность, но если вы хотите жить полной жизнью, живите сейчас, цените каждое мгновение. Творите сейчас, как это делают немногие, те, кто поверил в себя.

История Светланы:

В жизни художника чего только не происходит: смешного, трогательного, совершенно неожиданного. Как-то была у меня летняя практика в подмосковном городке Торопце. Мы вставали очень рано и торопились на этюды, чтобы поймать разные состояния.

Один раз мы взобрались на городище, а с реки поднялся утренний туман и выстлал бело-серой пеленой все вокруг. Пришлось не только идти наощупь, но и писать в этом белом тумане. Все равно увлеклась, пишу, размахивая кисточкой, оборачиваюсь, и от неожиданности у меня выпали палитра.

Сзади меня в тумане плавают два огромных синих глаза, уставившихся на мой «опус». Когда пришла в себя от шока, поняла, что моей зрительницей в этот раз стала обыкновенная корова, правда потом подошел еще и пастух. Вот такая история.

Передо мной чистый лист бумаги, и я надолго задумалась, собираясь с мыслями, чтобы в небольшой по объему статье ответить на вопрос: как я стала художником. Причем получилось так, что этот вопрос и ответ на него стали главными в моей жизни.

Мы такие, какие есть, и в детстве, и в юности, в зрелые годы и в старости — это просто разные этапы жизненного пути, на которых формируется и твоя личность, и твое место как личности в обществе.

В детстве многие из нас творцы: художники, музыканты, поэты. Но вот вопрос: почему художник, почему музыкант? Это все индивидуально, возможно, не последнюю роль играет и случай… Отец из Киева, где он был в командировке, привез нам с братом необыкновенные подарки.

Уже не помню, что было у брата, мне же досталась великолепная деревянная коробка с набором акварельных красок. Настоящих, медовых. Бог ты мой, а как они пахли! Я их пробовала на язык, они же «медовые». Эти краски стали лучшим подарком в моей жизни, они же и зародили во мне любовь к рисованию, к цвету и к творчеству.

Мне говорили — ты художник! Раз говорят, то я и поступала соответственно — рисовала, а для детей, приходивших ко мне в гости, главной фишкой были мои рисунки. Мечтала ли я в детстве быть художником — не знаю. Жизнь идет порой независимо от наших внутренних устремлений: учеба, семья…

После окончания технического вуза я получила профессию инженера-конструктора. Но любовь к изобразительному творчеству жила во мне подспудно и время от времени прорывалась участием в творческих конкурсах и даже победами в них.

Но все это было так, эпизодически что ли. Так продолжалось до тех пор, пока я три года назад не пришла в блог художника и педагога Александра Григорьева- Саврасова. Через какое-то время я осознала, что мне крупно повезло, я с упоением читала статьи Александра, написанные грамотным, профессиональным языком, порой острые, эмоциональные, какие-то «неравнодушные».

Это было то, чего мне так не хватало — в них был знающий, терпеливо объясняющий правила изобразительной грамматики и творчества, друг-собеседник. В настоящее время я являюсь участником годовой программы «Закрытый клуб», где я нашла себе поддержку среди единомышленников, возможность общаться и выставлять свои работы.

И я понимаю, вижу, что моя скрытая потребность к творчеству, благодаря регулярным занятиям не только стала явной, но обрела форму, и у меня появились новые горизонты и новые цели.

Большую пользу приносит и участие в параллельно идущих курсах: по цвету, портрету, пейзажу. С большой радостью говорю нашему замечательному педагогу Александру: Спасибо за подаренный праздник!

Еще одна история из жизни художника-любителя П тоже с коровой, но уже с нарисованной. Я была начинающим инженером и работала в КБ (для тех, кто не знает — конструкторское бюро) в те «благословенные», ушедшие в далекое прошлое застойные советские времена.

Там было все, и комсомольская организация в том числе. Был объявлен городской конкурс среди комсомольцев на лучшую новогоднюю стенгазету. У нас была мало комсомольцев — всего несколько человек.

Выбор пал на меня, так как остальные ничего не рисовали, кроме букв шрифта в надписях на чертежах. Наступал год быка. Что делать и как делать, даже не представляла. Решила сразить всех наповал, сделав газету огромной.

Сходила к институтским художникам, они выделили огромный планшет, объяснили, как натянуть бумагу, как загрунтовать. Поместили этот планшет на мое рабочее место. Думала я, думала и не придумала ничего лучше, как нарисовать корову, огромную, на весь планшет.

Что у меня получилось, мне сейчас не вспомнить, но корова получилась «эпохальной», меня поддерживало все КБ. Каково же было мое и всеобщее изумление, когда она заняла первое место на конкурсе, а в награду мы получили десять бесплатных туристических путевок в Белоруссию. Вот это корова!

Мне периодически задают вопрос: “Ну научусь я рисовать, а потом что, всё равно таких, как я, сотни, и куда все эти картины девать?” “Жгите их на кострах, топите ими печи”, — именно так я отвечаю желающим всегда и во всём видеть только материальную сторону. 

Если серьёзно, творчество больше, чем результат. Прежде всего, это процесс, как и сама жизнь. Не торопите финал, не спешите поставить точку, пока цель, как мираж, не обрела ясные очертания, живите процессом, наслаждайтесь им.

Простыми словами, для художника быть счастливым — это ставить труднодостижимые цели, как итог, добиваться результата и ставить вновь, постоянно кайфуя от процесса.

И, конечно, можете не сомневаться, лучшее, что вы сотворили, найдёт место в мире даже без вашей помощи. Действуйте!

Далее публикую работы Светланы, все работы созданы ею самостоятельно, это не скопированные мастер-классы или фото из сети. Работы уникальны и полностью принадлежат автору от поиска идеи до её реализации.