Как нарисовать море, чтобы было слышно шум волны?

Хотите научиться рисовать море, точнее, писать морской пейзаж, ищете грамотные подсказки, а лучше пошаговый план? В этой статье я поделюсь собственным опытом. Читайте до конца, останутся вопросы — пишите комментарии.

Бесконечно смотреть можно лишь на то, как горит огонь и бежит вода. В нашем случае речь пойдёт о воде, точнее, о морском пейзаже — одном из самых популярных сюжетов как у художников, так и у зрителей.

Мне повезло — я живу в средней полосе России, но для того, чтобы насладиться морским пейзажем, мне не нужно преодолевать тысячи километров, достаточно потратить несколько минут, и ты на пляже.

Если быть точным, то на берегу Рыбинского водохранилища, которое с большой натяжкой можно назвать морем, но всё же у них больше сходств, чем отличий.

Чем тебе не море, если воды до самого горизонта, а под ногами песок, раскалённый летним солнцем?

Теперь о процессе создания морского пейзажа.

Вам нужна натура, а не фотография, и вот почему. Если вы никогда не были на море, то сразу оставьте все попытки его написать, потому что это будет фантазия на тему, далёкую от реальности.

Давайте порассуждаем, что для вас море? Это волна на переднем плане в шипучей пене и солнечных бликах, белоснежные чайки, парусник, облака и песок?

Набор шаблонных деталей выглядит примерно так, причём ряд из них можно выкинуть — облака, чаек, корабли, но только не волну — она должна быть обязательно! Тщательно срисовывая с фотографии или голубого экрана волну, вы уверены, что пишете море?

Когда вы смотрите на фото и на реальное море, поднимающееся к самому горизонту, вы видите не одно и то же. Мне сложно представить, что вы созерцаете на картинке, но я могу рассказать, что вижу, наблюдая море вживую.

Перед моими глазами пространство, заполненное водой до самого неба, от любой точки на воде до моего глаза толща воздуха. Иногда она небольшая, а иногда гигантская, например, до воды на горизонте несколько километров воздуха, наполненного пылью, испарениями, плюс рефлексы от неба и воды.

Если на ближних планах воздух прозрачен, то вдалеке он более походит на затуманенную линзу увеличительного стекла. Можно даже наблюдать миражи на горизонте — никакой ясности и чёткого очертания предметов.
Когда вы стоите на берегу, то расстояние, масштаб — всё это реально. Сложно сфокусироваться на одной волне, тем более, она никогда не замирает на месте, волны сменяют друг друга, повторяя вновь и вновь сами себя.

Попробуйте начать рисовать с волны, что у вас получится? Попробовать стоит — не ошибается тот, кто ничего не делает.

Мой совет: начните с целого, постарайтесь увидеть цветовые отношения глади воды к небу, какими они будут на переднем, среднем и дальнем планах? Сколько цвета вы там увидите, сколько тончайших переходов, в то же время море нигде не провалится в небо и наоборот.

Уверяю вас, даже если на вашей картине не будет никакой волны, но вы точно возьмёте цветовые отношения, ваше море оживёт, и будет слышен шум прибоя.

Открою ещё один секрет — писать нужно не воду, а воздух. Именно толщу воздуха, которая и есть искомый цвет, из воздуха соткан весь морской пейзаж, повторите этот воздушный бульон на холсте цветом.

Для тех, кто не понял, уточняю. Цвет предмета состоит не только из собственного цветового тона, но и среды, неизбежно влияющей на него. Ближние предметы ясные, чёткие — до них расстояние невелико. Дальние теряют очертания и приобретают мутные цвета — всё это можно видеть на натуре. Воздух — вот что должно вас интересовать как живописца, воздушная среда, а не отдельно цвет волны или облака.

Вы спросите, какие кисти понадобятся, какого размера холст и, конечно, названия красок для точного попадания в натуру. Отвечаю: вы не тем забивате голову. Как выбрать кисть и размер холста, какие именно краски купить для морского пейзажа — всё это разговор ни о чём.

Чтобы написать море, вы должны научиться мыслить и видеть цветовыми отношениями, когда у вас будет этот навык, количество красок и цветов на вашей палитре не будет иметь никакого значения. Используя всего три цвета, вы сможете передать море во сто крат правдивее, нежели сейчас, вооружившись парой десятков новеньких тюбиков.

Следует также разделить две художественные задачи, одна из которых — это этюд. Он может быть односеансный, выполненный в технике “а-ля прима” и преследовать, прежде всего, работу на цветовые отношения, при этом деталей может вообще не быть. В другом случае вы пишете картину, значит, создаёте продуманную композицию, а главное, сложную многослойную живопись.

Здесь начинается самое интересное. Как, вы думаете, пишется море? Сначала замазывается холст синей краской, затем что-то вытирается тряпочкой, потом белильца набрасываются мастихином, как бы имитируя волну?

Ошибаетесь, таким методом рисуют разве что фантики для конфет, нас же интересует живопись, а не фокусы с тряпочками.

Когда ты пишешь слой за слоем, вплавляя цвета друг в друга, сама красочная поверхность холста начинает жить, вибрируя тончайшими нюансами оттенков. Важно понимать, что нет задачи как можно больше красок вымазать на холст — не в этом суть, как многим кажется. Повторюсь, самое интересное — это написать воздух, верно взяв цветовые отношения. Как результат, вы создали не фантик, а живое, дышащее пространство, где шумят волны и слышны крики чаек.

Если после многократного повторения мастер-классов и копирования фотографий у вас получаются фантики, а не живописные произведения, не отчаивайтесь. Просто смените тактику, выберитесь, наконец, на натуру и напишите сами, без пошаговых инструкций.

Не сразу станет получаться, как бы вам хотелось, но, научившись верно брать отношения, даже не рисуя волн и чаек, вы будете на голову выше всех, кто думает, что сюжет с морем — это шаблонный набор символов.

Я заметил одну особенность за теми, кто занимается самообучением, кто не получает обратной связи, кому не с кем посоветоваться и услышать конструктивную критику. Такие люди часто говорят, что они это всё уже знают, про это читали, слышали, видели, но когда я смотрю на их произведения, то вижу обратную ситуацию. Если вы замечали за собой подобные симптомы всезнания, насторожитесь — это плохой знак, путь к выздоровлению — объективная реальность.

Например, если вы до сих пор не участвовали ни в одной выставке, не прошли ни одного выставкома, не видели свои работы со стороны, не слышали критики, вы понятия не имеете о том, что действительно знаете, а что нет. Какой прок от услышанных слов, если то, что в них заложено, никак не отразилось на вашей работе?

Когда я в первый раз приехал писать море, то вместе с восторгом от натуры испытал чувство полной беспомощности. Мне казалось, что у меня никогда не получится. Отчасти я был прав — у меня до сих пор не получается так, как мне хотелось бы. Но так будет всегда, потому что нет предела в приобретении знаний и навыков. Публикую одну из своих работ на тему «Рыбинское море».

Совет для тех, кто хочет победить свои страхи и неумения. Нарежьте маленьких картонок сантиметров двадцать на тридцать, тридцать на сорок и отправляйтесь туда, где шумит настоящая волна. Начинайте этюды с цветовых отношений и заканчивайте ими, не нужно деталей вообще. Постарайтесь попасть в состояние, при этом компонуйте, думайте о композиции больших отношений.

Имея в мастерской натурный материал, вы можете приступить к работе над картиной. Там-то и будете колдовать над волной согласно подсказкам, привезенным с пленэра.

Напишите в комментариях о своём опыте работы над морским пейзажем, если он у вас есть. Возможно, вы только планируете написать волну, и у вас есть вопросы, спрашивайте.