Человеку необходимо искусство. История Ольги Ягодиной

Продолжаю публикацию статей с историями участников моих курсов. Сегодня это Ольга Ягодина — её мысли и авторские работы.

«Человеку необходимо искусство, то есть бескорыстная, облагораживающая душу страсть». Это изречение Ле Корбюзье полностью отражает мое отношение к моему собственному занятию творчеством и к искусству вообще, в его высоком смысле.

Искусство, изучение его, занятия живописью, воплощение в картине моего внутреннего видения, ощущения чего-то неуловимого — это роскошь для меня и моей души. Пока я могу себе позволить это, я чувствую свою целостность и полноту жизни.

Я родилась на юге России, в г. Ростове-на-Дону. В семье любящих, но далеких от искусства родителей. Я рисовала всегда, с самого раннего детства. Дома сохранились мои фотопортреты из детского сада, где мне от силы 3 года, и на обратной стороне шариковой ручкой мои забавные попытки срисовать свой портрет.

Так вышло, что мое обучение ИЗО началось лишь в Архитектурном институте, куда я чудом поступила на факультет ДПИ. Но пробелы в базовых знаниях давали о себе знать, и на занятиях живописью я больше писала как и раньше, интуитивно, «как птички поют». 

По окончании института надо было думать о заработке и было не до живописи, но у меня была довольно творческая работа дизайнера по шторам в элитном салоне Ростова-на-Дону. Во время работы происходило много интересного и хорошего, но всегда было смутное ощущение, что у меня совсем другое предназначение.

Затем наступило прекрасное время создания моей семьи, рождения детей и наше проживание за рубежом, сначала в Швеции, а потом в Германии (там работал мой муж, он ученый-физик). Там я встречала и общалась с очень интересными людьми, наблюдала красивые и будоражащие мое воображение местности (мы проживали на Балтийском побережье), впитывала и накапливала впечатления, но рисовать тогда я не имела возможности, так как на моих руках были 2 малютки-дочери, погодки.

По прошествии времени мы вернулись на Родину, только уже не на юг, а в Сибирь, холодный Красноярск — родной город мужа. Здесь у нас родился 3 ребёнок — долгожданный сын. И с его появлением во мне что-то изменилось. Я осознала, что больше не могу оставаться прежней, быть только лишь мамой и женой. Что, несмотря на вроде бы полное внешнее благополучие, есть ощущение нереализованности в чем-то важном, незаполненности довольно существенной части меня. 

И я отлично понимала, что это. Но не знала, как возможно в моем случае, многодетной маме, имеющей в далеком уже прошлом (17 лет назад) худ. образование, вернуться к самой себе). Хорошо, что есть интернет. На его просторах мне сначала попалась такая же многодетная мама, художник, которая показала выход — короткие зарисовки-пятиминутки, крошечные наброски, буквально с малышом на руках. Именно так я и стала поступать. 

Потом пошли рисовальные марафоны, где были стремительные зарисовки на том, что попадало под руку — коробках от пиццы, картонках, салфетках. Это внесло в мою жизнь уже давно забытые ощущения радости творчества (вернее близости к творчеству), но вместе с тем понимание, что мне сложно выразить то, о чем я хочу сказать. Мой изобразительный язык беден, мне не хватает умений, мои базовые знания забыты. Пришло понимание, что если я хочу двигаться дальше набросков, мне необходим наставник.

А предложений в интернете много, найдутся даже такие, кто скажет: «С нуля обучим технике старых мастеров за 3 месяца». Мне попались мошенники — пользуясь именем и видеозаписью старого интервью известного волгоградского мастера, незаконно овладев его методикой, продавали «видеоуроки» в записи за немалые деньги. Здесь мне помогло худ. образование, без которого невозможно было бы разобраться и извлечь хоть какую-то пользу из этих «уроков».

Конечно же, все это время меня одолевали большие сомнения на тему «зачем мне все это нужно». Я очень занятой человек, мама троих маленьких детей. Были и страхи — мое воображение подкидывало картинки, а вдруг будет такое — голодные дети в неряшливой квартире и мама, вся такая упоенная искусством, пишет свою картину. Пишу эти строки, и мурашки пробежали по коже. Не дай Бог впадать в такие крайности. 

В приоритете у меня, конечно же, остаются мои дети и семья. Но совмещать любое занятие, требующее концентрации, с маленькими детьми — это та ещё свистопляска. В связи с этим вспомнился случай, когда мой полуторагодовалый малыш, притихший за моей спиной во время рисования, как-то добрался до лака для ногтей и за какие-то пару минут покрасил им довольно существенную часть пола, свои ноги от колен до пальцев и новенькую сковородку. Помню, как я тогда, пытаясь  отмыть его ноги и чуть не плача, обещала себе больше не отвлекаться на всякие глупости…

Во время таких сомнений мне случайно попалась статья Александра Григорьева-Саврасова, и в ней как раз были размышления о том, «зачем все это нужно, ведь все картины уже давно написаны, в мире и так полно гениальных произведений». Для меня эта статья была как попадение «не в бровь, а в глаз». Подписавшись на Александра, я увидела, что он ведет курсы. Сначала я прослушала бесплатный курс. И поняла, что он мне принес пользу, особенно это касается урока по цвету. По окончании я убедилась, что мне нужно продолжать занятия с Александром. Вот так у меня и появился настоящий грамотный, надежный и участливый Наставник.

И началась работа. Сначала был базовый курс «Арсенал знаний» (я решила идти с самого начала, повторить то, что уже знаю и что позабылось за такой большой срок), затем вступление в «Закрытый клуб».

Через год занятий пошел новый виток в моей жизни — мне предложили работу, о которой я давно мечтала и скорее всего не решилась на этот шаг, если бы не начала заниматься у Александра. Я пошла работать преподавателем в Детскую школу искусств, и это уже отдельная история. Скажу только, что я очень люблю свою работу, общение с маленькими художниками и коллегами вдохновляет меня и постоянно подталкивает к собственному развитию, а я со своей стороны стараюсь передать им свою любовь к искусству и творчеству.

Все это время (уже больше 2-х лет) я продолжаю свои занятия с Александром, я постоянный участник его программы «Закрытый клуб», пройдены курсы «Портрет, стаффаж, фигура» и «Все о цвете из рук в руки». Из-за нехватки времени пока так, но я планирую в дальнейшем пройти и все остальные курсы Александра. 

В «Закрытом клубе» бесценны беседы об искусстве, истории искусств, это постоянная почва для размышлений, для понимания, что есть искусство вообще, и для самоопределения. Во всех курсах Александр уделяет внимание композиции, цветоведению, рассказывает о живописных техниках, он даже сам пишет в разных техниках в режиме онлайн. 

К слову сказать, из-за разницы часовых поясов абсолютно все уроки я смотрю в записи, порой я даже слушаю их в наушниках во время работы по дому. Не всегда находится время 3 часа сидеть перед компьютером. Но хотя бы вот так, маленькими шагами, но стараюсь идти вперед.

Теперь творчество — это неотъемлемая часть моей жизни. Для меня это путь, путь познания себя и окружающего мира, дорога к своей целостности, постоянный эксперимент и приключение или даже побег в другое измерение. Это повод для постоянного развития, есть небольшие, но успехи, которые не могут не радовать и украшают мою жизнь.

Работы Ольги: