Не в первый раз возьму за основу статьи комментарий моей читательницы и постараюсь ответить на вопрос: как сохранить свежесть восприятия и желание выражать себя в творчестве на протяжении многих лет.
«Однажды беседовала с художником с огромным стажем работы — живописцем, оформителем с высшим художественным образованием. Она преподавала в детской художественной школе декоративно-прикладное искусство. В общем, человек знает о живописи все. И вдруг на вопрос, когда будет ее очередная персональная выставка, говорит, что больше не пишет картин. А на моё недоумение — Почему? Отвечает — Надоело…
Я опять недоумеваю, как живопись может надоесть, тем более, она востребована в своей среде?
Встречали ли Вы таких людей, разочаровавшихся в своей живописной профессии?
Заранее спасибо за ответ».
Конечно же, встречал и встречаю постоянно. Подавляющее большинство тех, с кем я когда-то учился, давно не держали в руках кисти, тем более, никогда не устраивали персональных выставок.
Есть и такие, кто имел успех, выставлялись, но сейчас не работают по разным причинам. Кто-то в силу житейских обстоятельств, кто-то по причине того, что охладел к искусству, а кто-то намеренно освоил иную профессию, более стабильную и денежную.
На самом деле ответить на данный вопрос проще простого, если посмотреть на всё со стороны.
Как становятся художниками? Только ли получив соответствующее образование? Уверен, что этого недостаточно, если говорить образно, то образование — это пятьдесят процентов, остальные пятьдесят — призвание.
Призвание — звучит пафосно, но в этом определении много правды: необходимость выражать себя в творчестве либо есть от природы, либо нет — это потребность.
Потребность движет человеком, и те, кто её испытывает, продолжают работать, невзирая ни на какие трудности и житейские проблемы. Настоящего художника не испугать мизерной зарплатой и даже её отсутствием.
Такие люди, как бы ни было им трудно, никогда не станут ныть и искать оправдания тому, что им не на что жить, нечем кормить семью и т.д.
Как правило, до таких крайностей никогда не доходят «бывшие художники», сытые и одетые, но они любят оправдывать отсутствие творческой жизни якобы голодными детьми.
Конечно, я сгущаю краски, но, поверьте мне, и такие речи слышал неоднократно.
Сейчас существует мнение, что художников развелось очень много, и каждый второй себя таким представляет. Хочу Вас разочаровать — истинных художников единицы, в особенности хороших, выделяющихся из общей массы своим творчеством.
Для кого-то живопись не более чем работа, и это нормально, многие эксплуатируют свои таланты на поприще зарабатывания денег, а кто-то относится к живописи как к хобби.
Читательница спрашивает меня, может ли живопись надоесть? Конечно, может, если Вы не испытываете потребности выражать себя средствами изобразительного искусства. Если живопись для Вас работа и только — она может стать ненавистной профессией.
Вообще, сейчас стало модно иметь хобби, и многие, наряду с ранее избранной профессией, имеют ряд увлечений, таких как, например, изобразительное творчество. Я приветствую подобную практику, так как считаю, что потребность выражать себя не следует подавлять.
Даже психологи говорят о том, что подавленные желания могут привести к телесным недугам, впрочем, это теория, хотя я склонен ей доверять.
Недавно случай свёл меня с девушкой, которая, как мне показалось, находится как раз в ситуации принятия решения. Она уже давно живёт в одной из благополучных европейских стран и работает там медицинским работником.
Казалось бы, у неё всё есть — высокооплачиваемая работа, уровень жизни, не в пример отечественному, высокий социальный статус и т.д., не хватает только самого главного, а именно, душевного спокойствия.
Простыми словами, она хочет всё изменить, сбежать из капиталистического рая обратно на родину, чтобы заняться здесь творчеством. Боюсь, если она этого не сделает, то совершит непоправимую ошибку, потому как истинный путь нам подсказывает сердце, а не мозг.
Приведя данный пример, хочу сказать, что существует и обратная проблема. Когда у человека всё есть, он состоялся в материальном мире, но испытывает сильное беспокойство по причине отсутствия творческой реализации.
Я адресую свои тексты, в первую очередь, тем, кто испытывает такую потребность и, вопреки всем условностям, ищет возможность выразить себя как художник. Знаю, что моя знакомая не одна такая, а значит, многим данные советы пригодятся.
Давайте подведём итог. Отвечаю на данный вопрос: моя задача не уличить тех, кто носил на себе маску художника, при этом таковым не являясь, а помочь поверить в себя тем, кто испытывает потребность, но не может решиться заявить о себе.
В адресованном мне комментарии есть и своего рода преклонение перед авторитетом — «В общем, человек знает о живописи всё». Вопрос, надо ли знать всё?
Если мы с Вами говорим о практиках, а не о теоретиках, то знать всё совсем не обязательно, я бы даже сказал — вредно! Искусство — во многом эмпирический способ познания мира, то есть повторить чей-то успех, зная его формулу, не получится.
Безусловно, знания важны, но для художника знания без практики бесполезны.
Мне также знакомы якобы уставшие от живописи педагоги, только я-то знаю, что живописью они никогда серьёзно не занимались. Они любят бравировать дипломами различных учебных заведений, законченных когда-то давно, и это все их заслуги.
Обмануть студента — первокурсника легко, ещё легче обмануть начинающего художника, но самого себя не обманешь!
Возвращаясь к комментарию «Больше не пишет картин. Надоело…» Скорее всего, не было никаких картин, а если и были, то неудачные попытки подражать, потому как подражание — это мука, а выражение себя — радость и чувство свободы.
Хочу пожелать читателем своего блога обрести чувство свободы и подлинное творчество. Знайте, что для этого у Вас всё есть, в той или иной степени материальная база (краски, холсты, бумага) доступны всем.
Знания в современном мире также доступны, Вы можете получать их из рук в руки, минуя условности и предрассудки. Моя статья о художниках — самоучках придётся к слову, возможно, кто- то ещё не читал.
Здравствуйте, Александр! Вы, как всегда, на высоте! Так удивительно, что есть кто-то, кто не хочет уцепиться за Вас и не отпускать. Такая уникальная возможность. И альтернативы-то не вижу. Я так счастлива, что познакомилась с Вами (хотя бы так — в этих проводах, в этом виртуальном мире).
Здравствуйте, Оксана! Спасибо Вам за слова благодарности! Все, кому мой блог интересен, следят за моей рассылкой и, говоря Вашими словами, «уцепились». Я, в свою очередь, благодарен всем читателям и отдельно тем, кто участвует в обсуждениях. Вы правы, чудо современного мира — интернет помог нам найти друг друга. Надеюсь быть полезным для всех, неравнодушных к творчеству. Ещё раз спасибо!
Мне тут не так давно подкинули работенку, написать 12 работ (для оформления помещений одного учреждения) на определенную тематику (цветочки-листочки-ягодки-фруктики). Доделываю сейчас этот заказ, а у саму уже подташнивает от однообразной тематики)) Вот про это могу сказать — надоело! А про живопись вообще — наверное никогда не пойму таких высказываний. Сажусь с кисточкой к мольберту — и все, заряд бодрости и хорошего настроения мне обеспечен (даже в творческих муках).
Когда у меня родился ребенок, живопись мне силы восстанавливала. Все мамочки, как только ребенок засыпал, тоже спать ложились, — я бежала к мольберту. Это как глоток свежего воздуха.
Если за день я ни разу не подошла к мольберту — все, настроение падает, хожу как не своя, вся на иголках. Родные это знают и стоически терпят кисточки, лежащие везде по квартире, испорченную одежду и прочие неудобства от проживания с художником… Лишь бы у меня настроение было хорошее))
Больше не пишет картин,надоело…Ха! А их,скорее всего,действительно не было))) Дело в том,что живопись,графика и воообще,искусство -это средство коммуникации,и заниматься этим можно и должно только,если есть что сказать! А если сказать нечего,то ЗАЧЕМ тогда? Сейчас общаюсь сбольшим количеством художников( в основном,на Фейсбуке),как профессиональных,так и с самоучками.Вот что я заметила: главное,это быть художником в Душе,и хотеть им быть! И никакое образование не сделает вас художником,если нет ЖЕЛАНИЯ и НАМЕРЕНИЯ! И еще надо хотеть делиться с людьми своей любовью,своей влюбленностью в жизнь…А это ведь энергия,и,если ее мало или она заблокирована,вам будет нечег сказать людям…Мне 49 и я учусь рисовать!!!Никогда не думала,что со мной это случится,по образованию я медсестра,психолог и косметолог,т.е. я никогда не имела никакого отношения к искусству,ну,разве что вязала потрясающе…А сейчас я фелтмейкер и рисую шерстью! И знакомлюсь с такими материалами,как акрил,масло и пастель))) И получаю массу удовольствия от этого!!! А помогла мне в этом потрясающая книга Джулии Кэмерон «Путь художника»,которая считает,что отказ ТВОРИТЬ -это СВОЕВОЛИЕ,т.к. мы все по природе своей — ТВОРЦЫ!!!
Очень хорошая статья! Тема исчерпывающе раскрыта и объяснена. Вы помогаете разобраться во многих вопросах и сомнениях. Спасибо, Александр!
спасибо за своевременную статью Я знаю художников ,которые не пишут Ваша статья-это поддержка таким как я ,которые не могут не писать Но официально художниками не являются
Здравствуйте, Антонина! Это правда, я хочу Вас поддержать. У Вас есть потребность, значит, Вы художник. Что значит официально не являетесь? Возможно, Вам не хватает знаний, но это поправимо и полностью в Ваших руках. Спасибо за отзыв!
Спасибо!Очень интересно!!!
Александр, спасибо за статью. Я читаю все Ваши статьи, но не все комментирую. Я совсем не художник, я только учусь по мастер-классам, книгам. видео и другим источникам. Мне 49, полтора года назад как будто прорвало, взяла кисти и понеслось…Каждый раз чувствую, как поднимается адреналин, получилось или нет — не важно, хочется изобразить и то и это, даже списки составляю, бывает трудно остановиться. Считаю это своим хобби и дальше своего дома мои работы не идут, страшновато выносить на суд зрителей, возможно там не все правильно, но сам процесс просто завораживает до дрожи в руках. Излагаю сумбурно, но это к тому, как процесс рисования может надоесть? Для меня это тоже как глоток воздуха.
Здравствуйте! Вы хорошо пишите и мысли,не новые конечно,но интересные.Кроме того на видео Вас приятно слушать,хорошая речь,симпатичный молодой человек,искренний и хочется доверять… Но мне не нравится ,что во всех заметках Вы обязательно делите людей на плохих и хороших. Вы не входите в положение людей а категорично сравниваете их с друг другом. Вот те,кто разбирается в живописи,по вашему,ходят по выставке,а кто нет, опять же по вашему,ползают как мухи из зала в зал.Кто в творчестве-молодец, а кто оставил-не молодец,мягко говоря,и тд и тп. Обязательно есть герой, и он похож на Вас, и какой нибудь подонок,которому биться и биться что бы дорасти до лучших. Как то примитивно…А нельзя предположить,что у людей есть свои обстоятельства в жизни из за которых что то меняется, и человек не становится от этого хуже! Это его решение и его право ,какой стороной здесь Вы с осуждением? Может быть просто достойно и профессионально заниматься своим делом,делиться опытом и оставить в покое всех,кто не годен. Надеюсь на Вашу благожелательность!
Здравствуйте, Мила! Спасибо за комплименты! Вы не первая, кому я не нравлюсь, и это нормально! Я вообще не ставлю таких задач — нравиться или не нравиться кому-либо. Также Вы не первая, кто пытается меня учить, как мне следует вести свой блог.
Буду отвечать в заданном Вами порядке. Во-первых, с чего Вы взяли, что я делю людей на категории (плохой, хороший). Приведите мне пример, где я выдал бы подобное определение, адресованное конкретному человеку либо сообществу людей.
Что значит — входите в положение людей? Я не доктор, чтобы входить в чьё-либо положение, и сравниваю я не людей, а их поступки. Кстати, в данных сравнениях я сам зачастую главный отрицательный герой, так как сам к ним причастен.
Я рассказываю истории, а Вы делаете выводы. Заметьте, это Ваши слова: плохой, хороший, молодец, не молодец.
По поводу героя, похожего на меня, Вы правы – это мой блог и мой личный опыт, а подонков Вы вообще выдумали, я такими определениями не мыслю. Скажу Вашими словами — это примитивно.
Вы хотите что-то предположить? Не советую, потому что не существует никаких предположений. Попробуйте предположить, что Вы написали хорошую картину. Как бы Вы не фантазировали, никакой картины у Вас нет, и Вы не станете от этого хуже. Это Ваше решение и Ваше право.
Последний вопрос я бы перефразировал, с какой стороны здесь Вы, если я Вам не нравлюсь?
Заметьте, я Вас не осуждаю, а вот Вы меня — да. И, конечно же, я буду благожелателен. Спасибо за отзыв!
Добрый день! Мила , я думаю Вы моя тезка ,это к тому , что Ваше мнение совпало с моим. Конечно я не так категорична и не считаю, что Александр через чур резок в своих суждениях. о тех людях ,которые останавливаются на творческом пути . Ведь даже и у людей с истинным талантом , бывали периоды спада ,опустошения, и на самом деле у людей бывают разные обстоятельства в жизни. И .связанные с духовной жизнью и телесными недугами, и семейные обстоятельства. Не надо забывать , что человек индивидуален и по разному люди смотрят на жизнь, на на работу в конце концов. И потом эта статья Оксаны , я считаю надуманной. для чего она подняла этот вопрос , чтобы осудить ту художницу или показать себя,свое неподдельное увлечение творчеством . Что ж это хорошо , что она уверена в своих силах и пусть у нее все будет хорошо, но, кто знает как жизнь сложится. Избитая истина , :» Не суди и не судим будешь!
Здравствуйте, Людмила! Я увидела своё имя в Вашем комментарии и только потому, что других Оксан не встретила, подумала, что, видимо, это адресовано мне. Хочется ответить Вам словами из произведения М. Зощенко «Агитатор» (почитайте): «Это ты о чём, милый?» Мы с Вами живём в таких разных мирах, что я даже не понимаю, о чём Вы говорите. И это не лукавство. Я искренний человек и, кстати, очень неуверенный в себе. Блог читаю, но пишу очень редко, зато не раздумывая, эмоционально. Даже не могу ничего ответить, т.к. не понимаю, о каком осуждении художницы Вы говорите, и откуда проглядывает моя уверенность в своих силах? А вообще-то всё это интересно. Вроде-бы русские люди, а говорим на разных языках. Извините, если это было не в мой адрес, а я влезла. Просто, правда, ничего не поняла.
Спасибо за Ваши статьи. Они очень помогают в жизни. Встречи случайными не бывают, потому дорожу общением.
С днём рождения Вас,Александр!Творческого вдохновения,гениальных картин и успехов во всём остальном! Спасибо за Ваши статьи,они всегда интересны.
Здравствуйте, Светлана! Спасибо за поздравления, буду стараться!
Да! Мне понятно,что Вы всегда правы,крепко стоите на своих позициях, в своем блоге! у Вас много энергии и готовности по каждому поводу броситься бороться. Пожалела,что ввязалась в совершенно бесполезную болтовню. Успехов!
Мила, а что Вы хотели услышать? Возможно, то, что я с Вами согласен? Вы знаете, что это не так! Либо мне следовало не отвечать? Бороться я ни с кем не собираюсь. По поводу бесполезной болтовни Вы уже ответили в предыдущем комментарии, признав мой блог интересным.
Большое спасибо за статью, Александр, за Вашу помощь, советы и поддержку!
С днем рождения, Александр! Желаю вам долгого творческого пути и неиссякаемого вдохновения)
Всегда рада негативным замечаниям в ваш адрес (не подумайте превратно))))), данный момент придает вашему блогу и вашим мыслям еще большую ценность!
Просто может кто-то узнает себя, и пытается «защитится», и все равно дальше так и продолжает читать ваш блог)
Спасибо за ваше мнение, которое вы выражаете в блоге — оно дает мне «пинок», чтобы не забывать, что в первую очередь я творю, и правильно, с голода еще никто не умер, хотя как часто хочется сказать что, «детям кушать нечего». А ведь это не главное. «Не хлебом единым».
Здравствуйте, Александра! Спасибо за поздравления. Скажу Вам по секрету, я тоже рад как положительным, так и отрицательным отзывам. Если они есть, значит, мои мысли небезразличны читателям. Вы правы: «Не хлебом единым!» Спасибо за то, что являетесь активным участником моего блога!
Александр Вячеславович, с Днём Рождения! От Стрельца Стрельцу желаю новых побед! Ваша статья с ответом вышла в мой день рождения. Многое стало проясняться, т.к. к этому грустному празднику подводят итог прожитых лет, так вот и я подвела и вывела 50 оттенков призвания: сначала я не стала поступать в Суриковское училище, затем в техникум легкой промышленности, а после и в институт легкой промышленности, зато теперь я могу полностью все свое время посвятить любимому хобби — живописи. И это здорово! Спасибо!
Здравствуйте, Виктория! Желаю Вам творческих успехов. Уверен, у Вас всё впереди, а главное, сейчас живопись для Вас — осознанное увлечение. Спасибо за отзыв!
«….истинный путь нам подсказывает сердце, а не мозг», — очень ценная жизненная аксиома! Очень мне понравилось, что нашли ей место в такой жизненной статье.
Сколько себя помню, я пишу автопортреты раз в году в канун Нового года. Это сведение счетов с прошедшим.
Сколько себя помню, я пишу автопортреты раз в году в канун Нового года. Это сведение счетов с прошедшим.
Александр, как же это знакомо. Мне об этом говорили.
Почему кому-то из художников надоело писать картины и они потеряли интерес к искусству?
Говорят поняли, что радио, электричество и колесо давно изобрели, а все картины написали столетиями раньше их.
Много написали и слепили, а им ничего не осталось, просто нечего сказать и не найти свой путь в искусстве.
Слово «Искусство» означает, уметь делать так, как этого не могут делать многие.
Искусство всегда идет в ногу с мастерством, вдохновенно и особенно.
У многих художников бывают неудачи и жизненные проблемы, значит пришло время сделать паузу, задуматься, прислушаться к себе, подумать в одиночестве о своем пути, найти душевный покой, равновесие, независимость, сделать выбор. Наша жизнь — это всегда делать выбор.
Да, еще сердце подскажет выбор.