Почему одному зрителю произведение художника может нравиться, а другому нет? Что нас так разделяет во вкусах? Непраздные вопросы, ответы на которые следует знать, если вы интересуетесь искусством.
В народе говорят: о вкусах не спорят, каждому своё, и как‑либо угадать реакцию зрителя невозможно. Всё так и не так одновременно! То есть вы можете остаться в неведении, продолжая думать, что алгоритмы мышления человеческого мозга непостижимы, но наука думает иначе.
В свете современных знаний о мозге интересно раскрывается тема того, как мы смотрим на искусство, как взаимодействуем с визуальными образами. Итак, давайте представим!
Когда вы останавливаетесь перед картиной, вам кажется, что вы просто смотрите. На самом деле в этот момент происходит нечто более сложное: ваш мозг не воспринимает изображение – он предсказывает его. И именно это предсказание решает всё.
Мозг – это машина ожидания.
Современная нейронаука описывает работу мозга посредством проявления предиктивного кодирования. Суть проста: мозг никогда не ждёт, пока органы чувств пришлют ему «сырые данные». Он постоянно забегает вперёд, строит внутреннюю модель того, что должно быть перед глазами, и лишь затем сверяет её с реальностью.
Это касается всего: звуков, прикосновений, запахов. И живописи в полной мере.
Ещё до того, как вы разглядели детали холста, мозг уже задал себе вопросы: «Это пейзаж? Портрет? Я знаю этот стиль? Я видел что‑то похожее?» Ответы создаются мгновенно, на основе всего вашего зрительного опыта картин, которые вы видели, мест, в которых бывали, эмоций, которые когда‑то переживали.
Когда ожидание совпадает с увиденным.
Представьте себе: человек заходит в галерею с реалистическим направлением в живописи и видит пейзаж с берёзами и рекой в золотой осени. Его мозг мгновенно опознаёт жанр, изучает технику, узнаёт образы – предсказание сбылось.
Что происходит в этот момент? Возникает чувство узнавания, сбывшиеся ожидания говорят о том, что я правильно рассуждал, представляя себе выставку. Увиденное, как встреча со старыми знакомыми – я их знаю, мне всё это известно.
Такие работы часто называют красивыми, потому что они подтверждают ожидания большинства. Здесь нет сюрпризов, есть мастерство и гармония.
Однако в этом состоянии есть обратная сторона. Если предсказание сбывается слишком точно, интерес быстро угасает. Мозг регистрирует: «Здесь всё понятно, ничего неожиданного». И взгляд скользит дальше. Такая живопись забывается раньше, чем зритель выходит из зала.
Когда ожидание не совпало.
Теперь другая сцена. Тот же взгляд останавливается на картине, которую не может сразу «прочитать». Цвет не там, где он ожидал. Форма узнаваема, но деформирована. Пространство нарушено.
Мозг получает ошибочное предсказание – сигнал рассогласования между ожиданием и реальностью. Рассматривая картину, зритель запускает процесс мышления, чтобы разрешить загадку.
Он ищет смысл, выстраивает новую версию предсказания. И если ему это удаётся, если сюжет на картине «узнан», он буквально испытывает радость.
Это и есть эстетическое удовольствие высшего порядка: не подтверждение, а разрешённая загадка. Мозг любит такое куда больше, чем готовый ответ.
Именно поэтому большое искусство не бывает мгновенно понятым. Оно создаёт напряжение и само же его разрешает. Но не до конца. Всегда оставляет что‑то, к чему хочется вернуться.
Когда ожидание не соответствует.
Но бывает и иначе. Зритель стоит перед проблемой: ошибка предсказания есть – разрешения нет. Мозг строит одну версию, вторую, третью. Ни одна не соответствует.
В этом случае возникает когнитивное напряжение без разрядки, и мозг интерпретирует его как дискомфорт. Зритель отходит от ощущений: «не моё», «не понимаю», «это не нравится». Хотя было бы точнее сказать «я не нашёл ответы».
Важное понимание: это не приговор работе. Эта информация о зрителе, о том, какой зрительный опыт он несёт с собой, готов ли он терпеть неопределённость и искать смысл в непривычном.
Опытный, наблюдательный зритель имеет более богатую внутреннюю структуру предсказаний, и потому возникает желание смотреть сложные, экспериментальные произведения. Неподготовленный зритель перед той же картиной не получит ответы, и это нормально.
Что это значит для художника?
Каждый раз, когда вы делаете выбор на холсте, являясь автором – цвет, мазок, форма и т.д., вы работаете с предсказательной системой будущего зрителя. Вы либо подтверждаете его ожидания, либо нарушаете их.
Великое искусство умеет делать и то, и другое одновременно. Оно достаточно узнаваемо, чтобы зритель нашёл точку входа, и достаточно неожиданно, чтобы он не смог уйти сразу.
Это и есть та тонкая линия, на которой живёт авторский стиль: не там, где всё понятно, и не там, где всё чуждо, а ровно посередине, в открытом управляемом удивлении.
Вот он, ключ к зрителю: нужно дать ему узнаваемый визуальный код с элементами недосказанности, небольшим секретом, который ему нужно будет разгадать самостоятельно. Радость узнавания должна быть относительно сложной, только так можно получать буквально физическое удовольствие от сопричастности к произведению искусства.
Простыми словами, если перемудрить с сюжетом, который будет нечитаем, вы как автор будете непонятым. Если создать банальную картинку, останетесь незамеченным в бесконечном шуме подобного творчества.
Начинающие художники часто говорят, что рисуют для себя, что им не важно, что будет думать зритель, и их можно понять: это такая психологическая защита от критики. Однако, если у вас есть амбиции стать интересным автором, то без диалога со своим зрителем вы обречены на неизвестность.
Рисовать умеют тысячи и даже миллионы людей, но только малый процент из них создаёт произведения, достойные опытного зрителя.
Ваше оценочное «нравится» не статично: вы управляете своей жизнью, развиваетесь, растёте как зритель, и то, что нравилось вчера, сегодня может казаться неинтересным, и наоборот.
Напишите в комментариях, что думаете по поводу предсказаний, которые делает мозг. Приходя на выставку, вы ожидаете увидеть заранее воображаемые образы? И как вы реагируете на что‑то неожиданное? Ваше мнение важно для меня, а комментарии продолжают тему статьи.
Интересно, думал ли Сальвадор Дали о том, что останется непонятым и не выстроит диалог со зрителем?
Спасибо за интересную статью. Александр, на Ваших курсах мой мозг вначале был поражен как краски могут создавать эмоции, это на пленэрных работах с видеозаписи, правда, до сих пор перед глазами как вкусно можно написать воду и лодки. Потом мой мозг впечатлился от работ Стожарова, ещё наверное потому, что я смотрела видео с музыкой. Затем меня поразила лошадь с человеческим глазом на Вашей работе. Реально возникает контакт. Картина, где девушка на лошади для меня была непонятна тем, как лошадь стоит, когда начала всматриваться, я была очень удивлена, как это, будто непонятно стоит, дальше загадка и разгадка, все правильно. Это тоже работа мозга и эмоциональное потрясение.Картина «Желание» тоже даёт работу мозгу. При том, что там нет ничего непонятного. И лодка, и рыбка, и вода все читается сразу. Но ведь мы смотрим на картины не для того, чтобы удостовериться что изображено, то есть это не главная задача, думаю. Задача художника вовлечь в эту среду, пластикой, цветом создать эмоциональное напряжение и удивить зрителя. Я пишу о Ваших работах, не потому, что хочу польстить, а просто на самом деле они так работают. Конечно, я ещё учусь воспринимать живопись, картины и благодаря Вашим курсам надеюсь ещё научусь видеть шире и больше, открою для себя больших художников. Благодарю.
Спасибо, Александр, за ваши интересные статьи! За ваш труд, за возможность видеть и понимать живопись.
Александр, благодарю за Ваш труд, Вашу мысль, такой подход действительно даёт возможность относиться к искусству, как к языку.
Мозг, по моему мнению, реагирует на технические решения, и чем «натренированнее» зритель, тем лучше он оценит мастерство художника, и восприятие картины будет полнее и интереснее.
Если пытаться предугадывать и нравиться, то можно на всю жизнь зависнуть между молотом и наковальней. Это не свобода творчества. Это зависимость от чьего то мнения. Зритель очень хорошо считывает эту энергию. И становится либо палачом либо спасателем. Минуту посмотрел на картину, сказал: » Ты молодец, мне нравится!» Ровно минуту художник порадовался, что кто то его оценил. Или раскритиковал кто-то к примеру… Поогорчается конечно художник подольше. А то и того хуже, кто то безразлично прошёл, может и не желая обидеть. Просто человек был в своих мыслях. А» творец» уже себе на крутил, что он ничтожество и его не заметили. Шесть лет я наблюдала за реакцией людей на мою картину «Черешня», которая висит на всеобщем обозрении, прям в центре самой обозреваемой стены. Некоторые её заметили только сейчас и удивились что она на этом месте шесть лет висит. Кто то, приходя каждый раз восхищается и говорит как она ему нравиться! Кто то просил продать. Кто то просит изобразить для него что то на подобии, но для его кухни. А кому то вообще плевать на черешню, его бы баба голая порадовала. Я про то, что пока нет внутреннего желания творить из состояния свободы от оценки и оглядки на зрителя, творчества не получится. Чему нас и учит вся эпоха модернизма…
И ещё из личных наблюдений и анализа. Картина нравится почти всем обывателям, если:
1) Я бы такую повесил у себя дома и любовался (пейзажи, цветы, натюрморты)
2) Я пережил тоже самое! Я это помню!(житейские сюжеты)
3) Это масштабно и безукоризненно и признано как шедевр классической живописи. (музеи)
4) О! Это прикольно! (современное искусство)
Спасибо, Александр , за интересную статью. Именно такое, как вы говорите, физическое удовольствие испытала на выставке Андрея Ремнева. А вы научили нас быть более сложными зрителями. Спасибо вам за это.
Александр, очень интересную тему Вы затронули. Да, казалось бы что нужно знать чтобы пойти в музей или на выставку и получить удовольствие от увиденного. И, чем больше познаёшь и изучаешь, тем более «капризным зрителем » становишься. Та игра в квест, предложенный художником, может увлечь, а может и разочаровать. Я раз попала на такую выставку современного искусства. Там были и арт объекты и что то в виде перформанса, были авторские фильмы по 5 — 8 минут. Так я потом была под таким сильным впечатлением, что больше месяца всем рассказывала свои впечатления. Честно признаюсь- мало кого заинтересовали мои рассказы. Ведь там не было искусства и живописи в привычном понимании. Желаю всем Вашим читателям и подписчикам получать радость и удивление от различных видов искусства и быть осознанным зрителем. А Вам, Александр, спасибо что помогаете получать такие ценные знания и делаете нашу жизнь намного интереснее.