arrow up
Александр Григорьев Саврасов
О живописи и не только простыми словами…

Как я дошёл до жизни такой

Главная>Блог Александра Григорьева>

В  последнее  время  появилась  необходимость  высказаться,  наверное,  блог — лучшая  форма  для  этого.  Кому  будет  интересно,  тот  прочтёт.

Мои  мысли  для  людей,  увлечённых  творчеством,  для  тех,  кому  небезразлично  изобразительное  искусство  и  тех,  кто  творит  сам.

Идея  создать  блог  родилась  не  сразу.  Сейчас  я  много  общаюсь  с  художниками,  и  большинство  из  них  начинающие.

Я  вижу,  насколько  людям,  взявшим  в  руки  кисть,  важно  быть  понятыми.  Для  кого-то  это  просто  хобби,  но  есть  и  такие,  кто  твёрдо  решил  быть  творцом.

В  современном  мире  учиться — значит  получать  информацию  из  рук  в  руки.

Я  чувствую  необходимость  делиться  своим  опытом  и  знаниями.

Я  открыт  для  диалога,  мне  интересны  мнения  людей,  нашедших  свой  путь  и  находящихся  в  творческом  поиске.

Наверное,  это  правда,  что  художники  немного  не  от  мира  сего.  По  собственному  опыту  могу  сказать,  что  договориться  можно  с  кем  угодно  из  известных  мне  профессий,  кроме  художника.

xud

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Иногда  покопаться  в  себе  очень  полезно,  преодолев  самолюбование,  найти  что-то  нелицеприятное  и  попытаться  изменить.

Конечно,  ничего  из  этого  не  выйдет,  однако  знание  самого  себя  приводит  к  большей  терпимости  по  отношению  к  другим.

Недавно  получил  сообщение  от  одного  из  начинающих  художников  с  просьбой  оценить  работы  и  высказать  замечания.  Был  очень  удивлён  убеждённостью  автора  в  том,  что  он  идёт  правильной  дорогой.

В  сообщении  говорилось,  что  автор  не  пропускает  ни  одного  онлайн  урока  от  известных  гуру  интернета  в  области  живописи,  и  осведомлён  обо  всех  премудростях  профессии.

То,  что  автор  хотел  услышать  моё  мнение,  говорит — он  человек  ищущий,  и  ему важно  знать  иные  взгляды.  После  часа  нашего  общения,  я  получил  такой  отзыв:

Вы мне глаза открыли, никогда об этом не думала, просто хотелось писать картины. Как будто на мир стала смотреть другими глазами. И это за час общения с Вами! Почитала ваши статьи в блоге, правда, еще не все, очень много интересного для себя открыла. Александр, спасибо Вам огромное, за время, которое Вы мне уделили.

О  чём  мы  с  ней  говорили?  Конечно,  не  о  направлениях  и  выборе  правильного  пути,  здесь  каждый  волен  сам  решать,  что  ему  по  душе.

Тема  нашей  беседы — это  плоскость,  и  как  можно  ею  распорядиться,  исходя  из  знаний  азбуки  изобразительного  языка.  Именно  так  мы  пишем,  читаем,  говорим,  владеем  словарным  запасом,  нас  научили  этому  с  детства.

Почему  же  выражая  собственные  мысли  на  плоскости,  мы  пытаемся  сочинить  роман,  не  зная  алфавита.  Наша  задача — рассказать  историю  средствами изобразительного  искусства.  Языком  визуальных  образов.

Попытки  неосознанно  изображать  что-либо  ведут  к  случайному  результату. Спрашиваешь  у  автора,  что  он  хотел  этим  сказать?  Ответ  всегда  что- то  вроде:  сам  не  знаю,  захотелось  попробовать,  я  так  вижу  и  т.д.

Речь  ведь  не  идёт  о  том,  кто  лучше,  а  кто  хуже — каждый  талантлив  по-своему.  Только  вот  таланта  зритель  может  и  не  разглядеть  за  неумением  автора  выражать  свои  мысли.

Творчество — это  удивительный  мир,  где  каждый  может  найти  себя,  раскрыть  свой  потенциал  и  быть  понятым.

Я  тоже  когда-то  ошибался,  считая,  что  сам  всё  знаю,  сам  во  всём  разберусь. Собственно,  так  и  произошло,  правда,  не  без  помощи  профессионалов.

Попросив  известного  и  уважаемого  художника  оценить  мои  работы,  я  услышал.  Всё  не  так!

Как  сейчас  помню,  всё  действительно  было  не  так.  Моё  творчество  на  тот  момент  было,  скорее,  литературой,  я  пытался  пересказывать  на  холсте реальные  события,  тогда  как  от  меня  ждали  композиционных  решений.

Всё  переосмыслив  и  взглянув  на  критику  с  другой  точки,  я  тоже,  как  и  вышеупомянутый  автор,  прозрел.

С  тех  пор  я  перелопатил  массу  литературы,  но  вот  что  интересно — нигде  нет  самого  простого,  но  важного  для  художника  правила.  Видеть  и  строить  визуальный  ряд  относительно  плоскости.

Теория   композиции  с  её  абстрактными  названиями — сухая  данность,  начинающий  художник  не  знает,  как  к  ней  подступиться.  Конечно,  кому-то  попался  хороший  педагог  и  объяснил  всё  в  начале  пути,  но  так  повезло  не  каждому.

Возвращаясь  к  особой  упёртости  художников,  хочу  лишь  пожелать  им  почаще  смотреть  на  себя  и  своё  творчество  со  стороны.

ctorona1

 

Определённая  доля  сомнений,  уверен,  есть  в  каждом,  иногда,  чтобы  сделать  шаг  вперёд,  не  обязательно  делать  два  назад.

Интересное  наблюдение:  я  заметил,  что  в  последнее  время  сильно  увеличилось  число  людей,  занимающихся  творчеством.  Все  они,  как  правило,  любители,  в  то  же  время  профессионалов  становится  меньше  и  меньше.

В  чём  закономерность,  не  знаю,  возможно,  времена  другие.  Сожалею,  что  мэтры  уходят,  но  рад,  что  всё  больше  людей  приобщаются  к  изобразительному  искусству.

Будем  верить,  что  из  них  вырастут  новые  художники,  достойные  предыдущих  поколений.

Комментариев 1
  1. надя

    Прочитав статью ,хочу сказать ,что художник размышляет ,делится воими взглядами,своим опытом ,ищет ,стремиться понять,научить ,донести Как бы человек не был материален ,он всеравно тянется к прекрасному В чем это выражается ? В одних шить,сажать цветы ,у других ,даже в преклонном возросте возникает желание выразить себя,сказать свое внутреннее я путем кисти и красок И это прекрасно Долой деньги-------------------давайте творить!

    Ответить
Ваш ответ
Нажимая на кнопку "Отправить комментарий", я даю согласие на рассылку, обработку персональных данных и принимаю политику конфиденциальности.