Главная>Блог Александра Григорьева>
В последнее время появилась необходимость высказаться, наверное, блог — лучшая форма для этого. Кому будет интересно, тот прочтёт.
Мои мысли для людей, увлечённых творчеством, для тех, кому небезразлично изобразительное искусство и тех, кто творит сам.
Идея создать блог родилась не сразу. Сейчас я много общаюсь с художниками, и большинство из них начинающие.
Я вижу, насколько людям, взявшим в руки кисть, важно быть понятыми. Для кого-то это просто хобби, но есть и такие, кто твёрдо решил быть творцом.
В современном мире учиться — значит получать информацию из рук в руки.
Я чувствую необходимость делиться своим опытом и знаниями.
Я открыт для диалога, мне интересны мнения людей, нашедших свой путь и находящихся в творческом поиске.
Наверное, это правда, что художники немного не от мира сего. По собственному опыту могу сказать, что договориться можно с кем угодно из известных мне профессий, кроме художника.
Иногда покопаться в себе очень полезно, преодолев самолюбование, найти что-то нелицеприятное и попытаться изменить.
Конечно, ничего из этого не выйдет, однако знание самого себя приводит к большей терпимости по отношению к другим.
Недавно получил сообщение от одного из начинающих художников с просьбой оценить работы и высказать замечания. Был очень удивлён убеждённостью автора в том, что он идёт правильной дорогой.
В сообщении говорилось, что автор не пропускает ни одного онлайн урока от известных гуру интернета в области живописи, и осведомлён обо всех премудростях профессии.
То, что автор хотел услышать моё мнение, говорит — он человек ищущий, и ему важно знать иные взгляды. После часа нашего общения, я получил такой отзыв:
Вы мне глаза открыли, никогда об этом не думала, просто хотелось писать картины. Как будто на мир стала смотреть другими глазами. И это за час общения с Вами! Почитала ваши статьи в блоге, правда, еще не все, очень много интересного для себя открыла. Александр, спасибо Вам огромное, за время, которое Вы мне уделили.
О чём мы с ней говорили? Конечно, не о направлениях и выборе правильного пути, здесь каждый волен сам решать, что ему по душе.
Тема нашей беседы — это плоскость, и как можно ею распорядиться, исходя из знаний азбуки изобразительного языка. Именно так мы пишем, читаем, говорим, владеем словарным запасом, нас научили этому с детства.
Почему же выражая собственные мысли на плоскости, мы пытаемся сочинить роман, не зная алфавита. Наша задача — рассказать историю средствами изобразительного искусства. Языком визуальных образов.
Попытки неосознанно изображать что-либо ведут к случайному результату. Спрашиваешь у автора, что он хотел этим сказать? Ответ всегда что- то вроде: сам не знаю, захотелось попробовать, я так вижу и т.д.
Речь ведь не идёт о том, кто лучше, а кто хуже — каждый талантлив по-своему. Только вот таланта зритель может и не разглядеть за неумением автора выражать свои мысли.
Творчество — это удивительный мир, где каждый может найти себя, раскрыть свой потенциал и быть понятым.
Я тоже когда-то ошибался, считая, что сам всё знаю, сам во всём разберусь. Собственно, так и произошло, правда, не без помощи профессионалов.
Попросив известного и уважаемого художника оценить мои работы, я услышал. Всё не так!
Как сейчас помню, всё действительно было не так. Моё творчество на тот момент было, скорее, литературой, я пытался пересказывать на холсте реальные события, тогда как от меня ждали композиционных решений.
Всё переосмыслив и взглянув на критику с другой точки, я тоже, как и вышеупомянутый автор, прозрел.
С тех пор я перелопатил массу литературы, но вот что интересно — нигде нет самого простого, но важного для художника правила. Видеть и строить визуальный ряд относительно плоскости.
Теория композиции с её абстрактными названиями — сухая данность, начинающий художник не знает, как к ней подступиться. Конечно, кому-то попался хороший педагог и объяснил всё в начале пути, но так повезло не каждому.
Возвращаясь к особой упёртости художников, хочу лишь пожелать им почаще смотреть на себя и своё творчество со стороны.
Определённая доля сомнений, уверен, есть в каждом, иногда, чтобы сделать шаг вперёд, не обязательно делать два назад.
Интересное наблюдение: я заметил, что в последнее время сильно увеличилось число людей, занимающихся творчеством. Все они, как правило, любители, в то же время профессионалов становится меньше и меньше.
В чём закономерность, не знаю, возможно, времена другие. Сожалею, что мэтры уходят, но рад, что всё больше людей приобщаются к изобразительному искусству.
Будем верить, что из них вырастут новые художники, достойные предыдущих поколений.
Прочитав статью ,хочу сказать ,что художник размышляет ,делится воими взглядами,своим опытом ,ищет ,стремиться понять,научить ,донести Как бы человек не был материален ,он всеравно тянется к прекрасному В чем это выражается ? В одних шить,сажать цветы ,у других ,даже в преклонном возросте возникает желание выразить себя,сказать свое внутреннее я путем кисти и красок И это прекрасно Долой деньги——————-давайте творить!